Crítica do filme ‘Raja Shivaji’: Riteish Deshmukh historicamente permaneceu eficaz em algumas partes

Quem é Shivaji? Esta é uma questão mais de investigação histórica do que de orgulho heróico. Um grupo de filmes Marathi feitos anteriormente detalhou a ideia dos guerreiros Maratha, cuja força residia no uso de táticas militares inovadoras e dependia de derrotar um inimigo poderoso com recursos limitados. Tudo isso fez de Shivaji um grande guerreiro, mas o que fez dele um grande rei, cujo espírito destemido foi imortalizado através de canções folclóricas e contos lendários transmitidos de geração em geração?

Conforme afirmado no livro seminal de Govind Pansare, a grandeza de Shivaji residia não apenas em sua habilidade no campo de batalha, mas em seus muitos esforços para construir Swarajya ou autogoverno onde a empatia reina suprema, a justiça prevalece e a justiça se torna a norma. Gente, isso se chama amor como Rebelião e incluía especialmente os agricultores e camponeses, considerando-os seus devido aos seus esforços para desfazer todos os erros cometidos pelo sistema opressivo. É por isso que soldados como Bajiprabhu Deshpande e Tanhaji Malusare estavam dispostos a sacrificar suas vidas por ele, como seu objetivo. Swarajya ser a causa da liberdade. A popularidade de Shivaji entre o público em geral deveu-se à preocupação genuína que demonstrou em melhorar as condições de vida. A cultura popular, no entanto, vê-o através das lentes exclusivas de um senhor da guerra, negando a natureza expansiva das suas ideias e o seu legítimo lugar na história.

Riteish Deshmukh Rei Shivaji tente mudar isso quando tivermos um vislumbre da humanidade do rei durante um momento crucial. Um jovem Shivaji começa a chorar enquanto uma velha lamenta a devastação causada pelas forças Adil Shahi e Nizamshahi em Pune. No dia seguinte, Shivaji restaurou a honra da cidade movendo um arado dourado pela terra, um gesto simbólico que criou uma sensação de paz entre o povo. Mais tarde, em outra cena, um enfurecido Shivaji corta a mão do arrogante Patil por violar uma mulher.

Deshmukh mostrou alguma vontade de compreender a essência do rei Maratha. Porém, este foi ainda um período mais imediato em que o efeito não conseguiu dar alma à personalidade de Shivaji. A produção do filme a homenageia ainda mais desde o nascimento, quando o visual de seu minúsculo corpo surge contra a trilha sonora de fundo. Shivaji (Riteish Deshmukh) nasceu quando seu pai, Shahji Bhosle (Sachin Khedekar), serviu à dinastia Adil Shahi. Ele mostra sinais de coragem quando criança, incutido na ideia de autogoverno por seu irmão mais novo, Sambhaji Bhosle (um sincero Abhishek Bachchan). O relacionamento deles constitui o núcleo da primeira metade, apresentando longas sequências de ação e diálogos excessivamente dramáticos que retratam sua natureza rebelde.

Demorou muito para Deshmukh revelar a versão adulta de Shivaji porque a criação de mitos veio antes da ressonância emocional. Quando o vemos pela primeira vez, Shivaji Deshmukh voa para o campo de batalha para atacar o inimigo que se aproxima, uma sequência que continua a ser executada enquanto a música tema da ópera Ajay-Atul nos lembra a lenda deste guerreiro. O teatro, entretanto, não deu efeito suficiente, porque a essência dos ideais de Shivaji permaneceu ausente em sua maior parte. Também torna difícil imaginar Deshmukh como um chefe Maratha, embora o ator tenha permanecido comprometido com sua interpretação. Sua presença na tela não correspondia à memória popular do rei. Portanto, nenhuma quantidade de fotos em câmera lenta extrema pode nos convencer.

O filme foi cuidadosamente rodado por Santosh Sivan, com luzes e sombras tremeluzentes adicionando uma nova dimensão ao visual. A cinematografia também evita fazer muito mal contra governantes muçulmanos, como Vicky Kaushal. Chhaavaque adiciona cores distintas às cenas de Aurangzeb de Akshaye Khanna. Deshmukh não era do tipo que decifrava os binários ruins da história, mas também não era do tipo que se aprofundava nas complexidades, quando vimos o imperador mogol Shah Jahan ser reduzido à pior caricatura por Fardeen Khan e outros governantes de Adil Shahi transformados em palhaços estúpidos. No entanto, Sanjay Dutt adquiriu seu talento quando introduziu o ethos do mal supremo em Afzal Khan, um homem retratado como mau por meio de baladas folclóricas populares.

É também o confronto de muitas mitologias entre Afzal Khan e Shivaji que coloca o filme de volta à ação após uma série de sequências letárgicas intermediárias. O ato final cria entusiasmo pela forma como Shivaji conduz as negociações com Afzal, quebrando-o não com um golpe de espada, mas com a agudeza de sua inteligência. Deshmukh se mostra promissor como diretor nesta parte, focando em pequenos detalhes combinados bem com a edição para manter a emoção, até o final triunfante quando ele esfaqueia Afzal Khan com Bagh Nakh. Parece uma conclusão adequada, especialmente quando Deshmukh e os escritores sobrepõem a imagem de Afzal à do elefante que quer conquistar a selva, enquanto o ego do gigante é atacado por Shiva, o leão.

Além da metáfora, porém, a representação de Shivaji mal arranha a superfície. Deshmukh ficou muito feliz em glorificar o rei em vez de questionar a natureza da glória. As tentativas de fazer cinebiografias convencionais transformam ícones históricos em heróis unidimensionais, travando a batalha do bem comum contra o mal por causa da estética da genuflexão por respeito. O outro lado do rei, muito mais adequado à era contemporânea, como mostra a comovente carta que escreveu a Aurangzeb ou a natureza multicultural do seu exército, permanece em grande parte escondido sob as sombras da história. Como o filme termina com slogans em homenagem a Shivaji, fica a pergunta: quem foi Shivaji?

Raja Shivaji está atualmente em exibição nos cinemas

Publicado – 01 de maio de 2026, 17h40 IST