‘When Men Dance’: Documentário de Abbi Motlagh – Artistas extraordinários desafiam as normas sociais no Festival de Cinema de Miami

No filme Billy ElliotUm menino do norte da Inglaterra é apaixonado por dançar, o que preocupa seu pai.

“É muito normal”, diz Billy ao pai, que tem essas atividades por meninas, “não por meninos… os meninos jogam futebol, boxe ou luta livre. Nada de balé.”

Essa peça foi lançada em 2000, mas se a atitude do pai de Billy mudou muito desde então está em debate. Em muitas partes do mundo de língua inglesa e da América Latina, ainda existe um enorme estigma associado à dança masculina.

Documentário Quando os homens dançamQue recentemente teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Miami, concentra-se em artistas talentosos que desafiaram tabus, lançando-se de corpo e alma na arte. É dirigido pelo vencedor do Emmy Abbas “Abbi” Motlagh, um cineasta iraniano que mora na região de Miami.

como diretor, produtor e editor de Quando os homens dançamEu provoco e destaco as realidades vividas por artistas que correm o risco de serem esmagados por um espectro de pressões e normas sociais”, escreve Motlagh em uma declaração do diretor. “A inspiração, o talento e a devoção de dançarinos e coreógrafos estão focados contra o racismo, a homofobia e suas forças antagônicas”.

O realizador continua: “O seu sentido de comunidade, cooperação e camaradagem no meio das suas lutas é o que transparece. Este filme será sempre querido para mim, pois as entrevistas com os bailarinos permitem-me revelar o calor e a profundidade das suas almas.

O documentário foi rodado ao longo de várias semanas em Miami, que há meia dúzia de anos sedia o festival Men Who Dance dedicado à dança masculina.

“Eu queria capturá-los todos juntos porque a energia que eles emitiam um para o outro era incrível”, disse Motlagh ao Deadline. “Quando estão dançando juntos, eles esquecem tudo. Eles apenas tentam traduzir tudo através da dança, através do movimento – através da linguagem corporal real. Então isso foi muito interessante para mim.”

Nascido no Irã, Motlagh cresceu em um lugar onde era norma os homens dançarem juntos, e não com as mulheres. “Homens e mulheres são diferentes – na festa, em todo o lado”, observa ele sobre o Irão. “Toda vez que eu era criança, só via homens dançando juntos porque não podiam dançar com uma mulher… Eles ficam muito, muito confortáveis ​​um com o outro. Eles (não) são tímidos.”

“Em todos os outros lugares (do mundo), os homens dançam juntos”, confirma a produtora Anne Pollack. “Eu assisto vídeos de dançarinos todos os dias, durante horas. Eu amo, amo, amo isso. De todo o mundo, está no meu feed do Instagram. Cerca de 80% deles são homens dançando juntos… Você fala sobre a Macedônia, você fala sobre o Peru, você fala sobre a África, você fala sobre a Coréia. Homens em todos os lugares estão conectados através da dança. E quando você se conecta por inteiro através da dança, você conecta o todo. Totalidade.”

Pollack acrescenta: “Todos, especialmente os homens que viram o filme, de repente sentiram que era muito importante e inspirador. Esses dançarinos quebram o isolamento, os homens que são famosos estão realmente em um estado de grande isolamento.

No filme, os homens descrevem as jornadas muitas vezes dolorosas que percorreram para se tornarem dançarinos e coreógrafos, superando a pressão para se conformarem a uma definição restrita de masculinidade.

“Fiquei muito preocupado porque não gosto de compartilhar minha história com ninguém”, disse o dançarino Nathaniel Leal em sessão de perguntas e respostas após a estreia mundial. O nativo do Brasil se identifica como não-binário. “É uma história de luta e eu queria que minha história fosse algo feliz, algo leve. Então, fiquei preocupada se usasse a linguagem certa, se tivesse a linguagem corporal certa. Fiquei muito nervosa porque o inglês não é minha primeira língua. Para mim, qualquer erro pode ser interpretado de forma diferente, e eu não queria machucar ninguém. Eu também não queria me assumir e me assumir por causa de quem eu sou e de quem sou. Nunca em um milhão de anos pensei que contaria minha história.

Para Antonio Velasquez, nativo de Miami, “foi quase como uma sessão de terapia com (Motlagh e Pollack), para ser totalmente honesto. Não sei quantas vezes chorei e não esperava por isso”, disse ele. “Acho que qualquer um, diretor ou produtor, iria querer criar algo sobre dançarinos, como histórias reais, estou cem por cento (concordo) porque sinto que muitas vezes nas artes, principalmente os homens, somos vistos como uma coisa só, seja um adereço, seja masculino, e o que eu pensava, e os dois me explicaram. Encontrado falando sobre o que trouxe.

A dançarina Clinton Harris ficou emocionada ao descrever sua reticência natural em se expressar verbalmente, em vez de por meio de movimentos. Em meio às lágrimas, ele disse nas perguntas e respostas: “Prefiro dançar para você agora por 30 minutos seguidos do que fazer isso. É muito melhor para mim fazer.”

Ele continuou: “O que direi é que as crianças são o futuro. Não quero que elas passem pelo que passamos. Então, se você vir uma criança – negra, branca, hispânica, chinesa, não me importo, garoto, (diga a eles): ‘Não é (apenas) para meninas. Não é gay.’ Apenas deixe-os serem livres. Literalmente começa em nossas casas. As dúvidas começaram em nossas casas, como nossos pais nos viam, como nossos pais nos viam. Então, se você deixar aquela cortina subir e falar: ‘Não, ok… se você quiser ir, faça isso, se quiser girar, ok, divirta-se.’

O filme tem produção executiva do fundador da Boundless Arts Foundation, Kent Savage. “Aprendemos sobre a história e então dissemos: como podemos capturar isso? E foi aí que tivemos a sorte de conhecer Abby. Ele é um mestre contador de histórias, e Annie, nós sabemos há muito tempo – seus cursos de sangue na dança e nas artes”, explicou Savage nas perguntas e respostas. “Não houve um ponto final preconcebido. Ele capturou a história de todos esses dançarinos e tudo o que eles estavam passando.”

Pollack elogiou o diretor Abbi Motlagh. “Trouxe muita intimidade. Essa é a diferença, porque muitos documentários de dança que vimos antes, eles são despojados. Eles cuidam de suas vidas e depois sobem no palco”, disse Pollack ao Deadline. “Mas esses caras, comecem com (um tiro) no suor das costas de Clinton. Entraremos antes de termos a chance de sermos demitidos.”