A primeira experiência de Josh Groban com a Calçada da Fama de Hollywood está selada em sua memória com uma paixão que, a certa altura, poderia tê-lo levado a uma carreira completamente diferente. Quando criança, seu pai costumava levar o nativo de Los Angeles a uma loja de magia no Hollywood Boulevard.
Indo e vindo da loja, ele caminhava pela Calçada da Fama, maravilhado com os nomes sob seus pés.
“Lembro-me de pensar como esses nomes são legais e legais”, disse Groban à Variety. “Nunca, em meus sonhos mais loucos, pensei que seria um deles.”
Em contraste com sua carreira de magia desleixada, Groban desafiará esses piores sonhos no dia 6 de maio, quando for homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. O cantor crossover clássico / operístico / pop construiu uma carreira que poucos, até ele mesmo, poderiam ter previsto. Ele pegou o que poderia ter sido uma vida lotando confortavelmente salas de concerto ao redor do mundo e transformou isso em uma performance estelar, duas apresentações na Broadway indicadas ao Tony e um reconhecimento cultural que os cantores clássicos muitas vezes não desfrutam.
De muitas maneiras, a carreira de Groban sempre esteve ligada a Hollywood. “Eu não tinha os caminhos habituais que os músicos seguem quando fazem sucesso, como um sucesso de rádio ou uma MTV ou um caminho mainstream para a fama”, diz ele. “Portanto, tudo o que me tornou popular entre as pessoas dependia muito da passagem para diferentes tipos de mídia.”
Antes mesmo de lançar seu álbum de estreia em 2001, Groban trabalhou com Celine Dion na transmissão do Grammy Awards de 1999 e até teve um papel de ator convidado em “Ally McBeal”, que contou com sua flauta. Desde então, o cantor vencedor do Grammy tocou nos maiores palcos do mundo com os maiores talentos, mas sempre andou de mãos dadas com a sua crescente importância para a cultura pop. Ele apareceu como ele mesmo em tudo, desde “It’s Always Sunny in Philadelphia” até “CSI: NY”; ele apareceu em muitas trilhas sonoras de filmes, incluindo “The Polar Express”, e sua música “Believe” continua sendo um marco nas férias. Quinze anos depois, ele ainda é preso por suas performances autodepreciativas em “Glee”.
“Há uma parte de mim que é estranha e conta piadas, mas eu senti que tinha que ser o cara do outdoor”, diz ele. “Você tem que ser uma pessoa séria que canta músicas sérias. Algo como ‘Glee’ foi minha maneira de me livrar da emoção durante os primeiros cinco anos da minha carreira muito controlada.”
Mas seja música clássica, covers ou sua dança com Oscar the Grouch, Groban sempre retorna à música. Ele se interessou por vários gêneros musicais, um sinal de sua juventude, quando estava dividido entre o rock e o grunge eletrônico. Até hoje ele tem um princípio norteador para seu gosto musical: “Tudo o que você tem é a sua bússola interior que lhe diz: isso me faz barulho ou não?” Ele diz.
Vinte e cinco anos depois, essa magia o está levando a novos patamares: sua próxima turnê com convidados especiais como Jennifer Hudson, seu retorno a Las Vegas com seu show “Gems” no Caesars Palace e seu novo álbum, “Cinematic”, repleto de covers de temas de filmes, incluindo clássicos de “Skyfall”, “O Rei Leão” e “Against All Odd”. Mas é “Moon River” de “Breakfast at Tiffany’s” que se destaca como sua favorita indiscutível por um motivo: ela canta com seu pai, Jack, no trompete.
Groban recrutou dois dos grandes nomes da área, Wynton Marsalis e Terence Blanchard, para a pausa instrumental da música, mas mais tarde percebeu que seu pai era perfeito para a música solo. “Ele tem 80 anos e é a minha música favorita que já fiz”, diz ele.
E nada disso aconteceria se ele se limitasse à magia. Felizmente, ele perdeu suas tentativas de se tornar membro júnior do Magic Palace.
“Minha moeda secreta caiu no chão, meu lenço caiu do bolso”, diz ele. “Tudo que poderia ter dado errado, e acho que é um sinal de que caí no emprego certo.”
