Em Sankat Mochan Sangeet Samaroh, artistas de todas as religiões marcam sua presença no durbar de Hanuman.

Benaras segue um ritmo único. À medida que o sol nasce, o Ganges ganha vida à medida que a neblina se levanta lentamente, enquanto os barcos navegam nas suas águas, centenas de gaivotas pairam acima da superfície e as pessoas reúnem-se nos ghats. À noite, o rio fica calmo, adquirindo as cores da noite, por vezes iluminado pelo brilho da água flutuante. jazz. Neste ciclo eterno de fé e tempo, Sankat Mochan Sangeet Samaroh evoluiu ao longo dos séculos.

À medida que a noite avançava, todas as estradas que levavam ao templo Sankat Mochan ficaram lotadas de trânsito. Percorrê-los é um desafio. Mas quando ele finalmente entrou no templo, o mundo pareceu parar. Melodias e ritmos enchem o ar, misturando-se perfeitamente com cantos e orações.

Embora Samaroh ocorra nos recintos sagrados do templo do século XVI, fundado por Tulsidas após a visão de Hanuman, não é apenas uma reunião religiosa. Inicialmente concebidos como uma simples oferta cultural, pretendem celebrar a alma musical da antiga cidade e servir de plataforma para os músicos de Benaras. “Meu avô o lançou e depois foi continuado por meu pai; e agora, continuo como professor na Universidade Hindu de Banaras, assumo a responsabilidade de cuidar dele”, disse o curador e organizador Vishwambhar Nath Mishra, que pertence à linhagem de Sant Tulsidas e é conhecido como Mahant.

Ao longo dos anos, Samaroh evoluiu para um dos festivais de música mais distintos do país, moldando a identidade de Benaras como uma importante sede da música clássica hindustani.

De acordo com a estrutura de desempenho conforme Haaziri – o ato de marcar a chegada do durbar Hanuman – o festival infunde música com seriedade espiritual. “Isto não só expande o envolvimento do músico com a arte, mas também atrai o público para uma experiência imersiva onde a devoção e a música clássica se fundem. Além de ser um palco respeitado para artistas lendários, o Samaroh também apoia o talento local e incentiva a tradição gharana. Mais importante ainda, democratiza o acesso à música clássica ao abrir as suas portas”, disse Mahahawaj, que muitas vezes é um artista livre. acompanhando os músicos no Samaroh. Com um sorriso gentil, acrescentou: “Para preservar a essência do festival, é importante compreender o som mais como artista e rasika do que como organizador”.

O pulso ganha vida durante o festival de cinco dias realizado todo mês de abril. Devotos sentam-se ao redor do santuário lendo Hanuman Chalisaquando os amantes da música ocupam todo o pátio, ouvindo durante a noite vocalistas e instrumentistas. Alguns espectadores dormiram durante o dia, mas recusaram-se a sair até que a última nota desaparecesse no aarti matinal. Para muitos, como estudantes do departamento de música da Universidade Banaras Hindu e da Universidade Allahabad, ficar acordado durante as cinco noites de Samaroh tornou-se um ritual anual. “Esta é a melhor aula prática de música que podemos ter e, como estudantes, não podemos perdê-la”, diz Shraddha Sharma. “Tirar uma selfie com meu artista favorito também é obrigatório”, ela ri. Seu amigo, Abhishek Pandey, acrescenta: “O povo de Benaras é conhecido por seu grande amor pela música clássica, que está presente em sua vida cotidiana. Mesmo aqueles que não conhecem as nuances mais sutis de raag e taal ainda se conectam com ela com ressonância emocional. Afinal, o Benaras gharana é uma das tradições mais influentes na música hindustani.”

A conversa parou quando os estudantes viram Mehtab Ali Niazi. Enquanto o jovem e talentoso sitarista, acompanhado pelo dinâmico artista de tabla Ishaan Ghosh, subia do palco após uma fascinante interpretação de 90 minutos de raag Jaijaivanti, o pátio do templo irrompeu em gritos de ‘Har Har Mahadev’. Mehtab respondeu com um namaskar caloroso – a troca incorporou o espírito de Sankat Mochan Sangeet Samaroh. “Essa emoção está ligada a muitos nomes de cidades – Kashi, Benaras e Varanasi. O público aqui sempre esteve aberto à apreciação da arte, independentemente da fé do artista”, destacou Mahant.

Ustad Bismillah Khan, de Benaras, foi um dos primeiros artistas muçulmanos a se apresentar em Samaroh. Seu shehnai ressoa pelo templo, derrubando barreiras e estabelecendo um precedente para a inclusão. A sua participação continua a ser um momento significativo na história do festival. Ao longo dos anos, Samaroh tornou-se uma congregação de músicos de todo o país, acolhendo até mesmo os da tradição carnática. “Houve um tempo em que artistas mulheres não podiam participar, mas isso não acontece mais. Convido também bailarinas que praticam estilos diferentes. O objetivo é colocar a arte no centro, sem gênero, fé ou forma. O importante aqui é a sinceridade e é isso que mantém Samaroh vivo”, disse Mahant.

“Não é difícil para o festival manter o ritmo, já que o cenário do templo lhe dá vibrações e energia extras. Sou a terceira geração da minha família a se apresentar aqui, então é realmente especial”, disse Ishaan Ghosh, neto do maestro de tabla Nikhil Ghosh e filho do expoente de tabla Nayan Ghosh. “A música clássica indiana nunca permitiu que a religião fosse uma fronteira – Bade Ghulam Ali Khan cantou ‘Hari om tat sat’ e Pt. Jasraj traduziu ‘Allah tero naam’. Como músicos, devemos reconhecer e celebrar esta característica da arte.”

Ishaan acrescentou que o mais emocionante é o grande número de jovens todos os anos no festival. A sua existência, observa ele, é a prova de que a música clássica é a forma de arte mais contemporânea porque pode ser improvisada e adaptada. “Além disso, tenha a mente aberta mahaul (A atmosfera) aqui permite que eles se divirtam à sua maneira, sem serem julgados pelo seu nível de conhecimento.

O festival terminou eufórico com o Pt. Sajan Mishra (da icônica dupla Rajan – Sajan Mishra) Haazri. Eram quase 6h30 da manhã quando ele subiu ao palco e o público esperava para ouvir seu filho fraco. Nascidos e criados em Benaras, esses irmãos fizeram sua estreia em 1968 em Samaroh. Acompanhado pelo filho Swaransh no apoio vocal, Pt Sajan Mishra demonstra como aprender (treinamento) e ainda (Valor) pode preservar a música na sua forma mais pura e piedosa. A cada palavra e a cada nota ascendente e descendente, a multidão respondia com gritos de ‘Har Har Mahadev’. Quando o sol quente nasce forte, Veteran tira casualmente os refrigeradores da bolsa, entra e continua com uma série de pedidos do público.

Depois do ponto. Quando Mishra desceu do palco, ele foi cercado por muitos admiradores. “É uma bênção estar conectado a esta cidade. Esta é a cidade do amor (esta é a cidade do amor). Desde os tempos védicos, esta cidade tem sido a capital da cultura e da literatura. Mas a música da cidade realmente começou nos kirtans e depois se desenvolveu sob a influência das tradições folclóricas. É a única gharana onde vocal, instrumental e dança se unem. Infelizmente, por muito tempo, foi associado apenas a thumris e Kathak. Meu irmão Rajan e eu nos esforçamos muito para reviver a tradição absurda e agora para o mundo seu trabalho mais precioso”, disse Pt. Sajan Mishra, com sede em Delhi, que escolheu sentar-se porque não havia dormido na noite anterior por causa do concerto matinal.

Publicado – 08 de maio de 2026, 10:00 IST