(SOUNDBITE DA MÚSICA, “HOWLIN’ FOR YOU”)
CHAVE PRETA: (Cantando) Ok.
EMILY FENG, ANFITRIÃ:
No final e início de 2010, muitos ouvintes aprenderam sobre The Black Keys por meio de comerciais. Há Nissan, Cadillac e Victoria’s Secret. O rock ‘n’ roll blues da dupla tem um toque sujo, acelerado e subversivo, e esse estilo lhes rendeu meia dúzia de Grammys.
(SOUNDBITE DA MÚSICA, “TRAN TRAN GOLD”)
AS CHAVES PRETAS: (Cantando) Eles querem meu ouro do teto. Eu não sou cego. É apenas uma questão de tempo.
FENG: Quinze anos depois, eles ainda estão fortes e experimentando algumas variações daquele som sangrento da guitarra elétrica. Seu novo álbum “Peaches!” é um retorno aos ritmos blues que alimentaram seu início de carreira. Dan Auerbach e Patrick Carney do The Black Keys se juntaram a mim em seu ônibus de turnê na beira da estrada a caminho do Mississippi. Obrigado e seja bem-vindo.
PATRICK CARNEY: Obrigado por nos receber.
DAN AUERBACH: Obrigado.
FENG: Quero começar com sua música principal. É um cover de uma música de Willie Griffin chamada “Where There’s Smoke, There’s Fire”. Podemos ouvi-lo por um momento?
AUERBACH: Sim.
(SOUNDBITE OF SONG, “Onde há fumaça, há fogo”)
WILLIE GRIFFIN: (Cantando) Há fogo. Estou queimando por você. Eu preciso do seu amor.
FENG: Estou curioso, por que essa música chama você?
AUERBACH: Bem, eu acho que a música – apenas a gravação, a gravação original – é meio assustadora, assustadora, estranha e loucamente desafinada. E eu só me lembro, a primeira vez que ouvi isso, fiquei impressionado.
FENG: E o que você fez com essa magia? Como você o adaptou para algo que soa mais como The Black Keys?
AUERBACH: Para ser sincero, não pensamos nisso e não consultamos o original. E você sabe, a maioria das pessoas do grupo com quem gravamos também nunca tinha ouvido o original. Então eu acho que foi isso que ajudou mesmo, sabe?
(SOUNDBITE OF SONG, “Onde há fumaça, há fogo”)
THE BLACK KEYS: (Cantando) Onde tem fumaça, querido, tem fogo. Onde há fumaça, querido, há fogo.
AUERBACH: Então eu escrevi as letras e coloquei-as na estante de partitura e meio que descobri os acordes. E nós simplesmente fizemos isso sem realmente ter nenhum plano. Nós meio que chegamos ao âmago de como parecíamos, mais do que se tentássemos fazer algo e passássemos horas, semanas, você sabe, aprimorando isso, sabe? Acho que o que sai é o instinto básico.
(SOUNDBITE OF SONG, “Onde há fumaça, há fogo”)
CHAVE PRETA: (Cantando) Luzes piscando significam problemas. Eu tenho que ir até você para que possamos nos abraçar.
FENG: O que torna este álbum um pouco diferente dos seus álbuns anteriores é que há muitos covers nele. Você disse que não quer que este álbum seja conhecido como um álbum de covers. Então, me diga qual é a diferença.
CARNEY: Sabe, acho que a história desse álbum é que o pai de Dan foi diagnosticado com câncer terminal e deveríamos sair em turnê. E quando o pai dele faleceu, cancelamos a turnê e nos encontramos em casa, em Nashville, e o pai do Dan estava morrendo.
Foi um momento muito difícil e pensei que Dan precisava fazer outra coisa além de apenas estar lá com o pai. Então nós – eu sugeri que entrássemos no estúdio e gravássemos algumas músicas. Dan tinha essa lista de capa, e foi a melhor terapia, ir lá com alguns de nossos amigos. Cortaremos a música uma ou duas vezes, na maioria das vezes nem ouviremos o que acabamos de fazer e seguiremos em frente.
E nunca prestamos muita atenção ao que fazíamos até alguns meses depois, quando nos sentamos para ouvir o que estava gravado. E foi aí que percebemos que havia um álbum aqui. Então é – de certa forma, o disco – é quase como uma homenagem ao pai de Dan. Essa é a versão de The Black Keys que o pai de Dan, Chuck, mais apreciou, você sabe, a maneira crua e improvisada com que começamos.
FENG: Dan, há alguma música no álbum que você acha que realmente lembra seu pai, que representa quem ele era?
AUERBACH: Sim, acho que há uma música chamada “It’s A Dream”.
(SOUNDBITE DA MÚSICA, “É UM SONHO”)
THE BLACK KEYS: (Cantando) É um sonho que está me assombrando?
AUERBACH: Que ele provavelmente apreciaria mais. Você sabe, como o minimalismo e a crueza disso, acho que ele gostaria.
FENG: O processo de produção desse álbum, a época em que foi feito – isso influenciou o som do álbum agora e o que ele significa para você?
AUERBACH: Eu acho que o som do disco é – você sabe, quero dizer, é o som de mim sofrendo e passando por todas as emoções e meio que deixando escapar um pouco. Você sabe, eu passava algumas horas por dia no estúdio com esses caras, só para escapar da dura realidade do que estava acontecendo. E isso foi libertador para mim, eu pude entrar lá e gritar um pouquinho.
(SOUNDBITE DA MÚSICA, “É UM SONHO”)
THE BLACK KEYS: (Cantando) Por que você quer fazer isso comigo?
AUERBACH: E, você sabe, acho que acabou – acidentalmente criamos algo que foi tão direto que realmente não poderíamos ter feito de outra maneira. É por isso que sinto que é quase o disco mais natural do Black Keys desde o nosso primeiro disco.
FENG: Há algum disco do álbum que você realmente gostaria de destacar, onde você sentiu uma verdadeira sensação de união, de libertação?
CARNEY: Para mim, quando me sentei para ouvir o que tínhamos lá, a primeira música que me arrepiou os cabelos da nuca foi “Tomorrow Night”.
(SOUNDBITE DA CANÇÃO BLACK KEY, “AMANHÃ À NOITE”)
CARNEY: Não sei o que é, mas na verdade nunca tinha ouvido a versão original dessa música antes de gravá-la. Dan simplesmente puxou-o e tocou o riff e nos mostrou um pouco dele.
(SOUNDBITE DA CANÇÃO BLACK KEY, “AMANHÃ À NOITE”)
CARNEY: Quando voltei e ouvi o original depois de fazermos isso e depois ouvi nossa versão, pensei, oh, meu Deus, você sabe, há apenas – há alguma energia aqui. Você pode realmente ouvir todas as nossas influências musicais reunidas neste disco de uma só vez.
(SOUNDBITE DA MÚSICA, “NOITE E DIA”)
THE BLACK KEYS: (Cantando) Amanhã à noite, ah, sim, tudo vai ficar bem.
FENG: Este é o seu terceiro álbum em três anos, e devo dizer que cada álbum soa bastante diferente do outro. Como vocês dois ficaram tão prolíficos? Como você lança um álbum uma vez por ano, três vezes seguidas?
CARNEY: Acho que acabamos de fazer um clipe do que as bandas costumavam trabalhar no final dos anos 60, início dos anos 70. Nós fizemos – acho que fizemos seis álbuns nos últimos oito anos e este é o nosso décimo quarto.
(SOM DA MÚSICA, “LO/HI”)
CHAVE PRETA: Ah.
CARNEY: Você sabe, nós começamos a banda porque estávamos interessados em gravar discos. Você sabe, nós sempre gravamos nossas coisas nós mesmos. Sempre há uma excitação natural ao fazer alguma coisa.
(SOM DA MÚSICA, “LO/HI”)
THE BLACK KEYS: (Cantando) De pé em um galho sob um vento tempestuoso.
FENG: Acho que vocês têm o raro privilégio de fazer música por tempo suficiente e ter sucesso nisso, de modo que o gênero que vocês se propuseram a derrubar décadas atrás voltou para imitá-los em algum estilo. Qual é a sensação de ter seu som se tornando uma espécie de base para o gênero, em vez de talvez algo mais novo na linha?
CARNEY: O que nos atrai na música são os diferentes gostos dos músicos, os estilos dos diferentes músicos, e tentamos sempre homenageá-los. E eu acho legal que você possa ouvir outras bandas talvez fazendo a mesma coisa, talvez até inspiradas por nós. A razão pela qual fazemos música é porque a ouvimos e ela nos inspira, em primeiro lugar. Costumávamos sentar no meu estúdio no porão e ouvir Wu-Tang Clan e pensar: como eles fazem isso? Deveríamos tentar fazer algo que soe assim. E acho que esse é o ponto, estamos aqui como fãs, sabe?
FENG: Esses são Dan Auerbach e Patrick Carney do The Black Keys. Seu novo álbum “Peaches!” terminou em 1º de maio.
CARNEY: Obrigado.
AUERBACH: Obrigado.
(SOM DA MÚSICA)
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