Pedro Almodóvarde Natal amargo“, o primeiro filme do mestre espanhol desde que ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 2024, recebeu uma resposta calorosa na sua estreia em competição em Cannes. O melodrama marca o regresso do realizador de 76 anos à sua língua nativa após a sua estreia em inglês no filme, que foi aclamado em Veneza. Quarto ao ladoem que Julianne Moore e Tilda Swinton eram amigas distantes que se reuniam para suicídio assistido.
Em contraste com a ovação de 17 minutos daquele filme, em que Almodóvar corria pelos corredores, a ovação de seis minutos e meio do público no Grand Théâtre Lumiere parecia positivamente equilibrada.
A estreia de gala atraiu uma das multidões repletas de estrelas do festival, com Juliette Binoche sentada na fila em frente ao elenco e à equipe técnica, pronta para abraçar Almodóvar assim que ele entrasse. Também caminhando pelo tapete sob aplausos estrondosos estava Ken Loach, de 89 anos, duas vezes vencedor da Palma de Ouro.
Representando a geração mais jovem de diretores estavam Darren Aronofsky e Jordan Firstman, que provavelmente se tornou a maior estrela de Cannes depois que A24 comprou sua estreia como diretor por US$ 17 milhões após uma guerra de lances. garoto do clube. A modelo Helena Christensen chamou a atenção garoto do clube galã Diego Calva. Dita Von Teese e James King também vieram prestar as suas homenagens, tal como o colaborador de longa data de Almodóvar, Rossi de Palma.
Quando Almodóvar recebeu um microfone durante a ovação de pé, ele pareceu visivelmente comovido. “É tão comovente que não tenho palavras. Está além das palavras”, disse ele. “Lembro-me de todas as projeções e intrigas que tive neste lugar e devo dizer que nunca encontrei um público (tão caloroso) como quando estou aqui… Este é realmente um sonho que se tornou realidade para mim e sentirei muita falta quando não vier.”
Almodóvar recebeu vários minutos de aplausos antes mesmo de se sentar, uma homenagem à sua longa história no festival e ao seu amor pelo mundo do cinema. Natal amargo trata-se, em última análise, de artistas que se perderam e estão tentando se encontrar, o que parece uma exploração não tão sutil do que Almodóvar está sentindo nesta fase final de sua carreira.
É tudo lindamente filmado, com a paleta de cores vibrantes característica de Almodóvar e um cenário incrível. Repórter de HollywoodDavid Rooney descreve isso como “lindamente interpretados por atores regulares e novos, ricos em estilo visual e repletos de melodrama intenso, envoltos em uma trilha sonora suntuosa e tumultuada do indispensável compositor de longa data do diretor Alberto Iglesias”.
As piadas da indústria cinematográfica renderam as maiores risadas, como quando Elsa (Barbara Lenny) diz ao médico que é considerada uma diretora “cult” porque poucas pessoas se interessaram em assistir seus filmes, mas algumas pessoas realmente gostaram deles. (O Doutor pensou que isso significava que ela era chefe de uma seita religiosa.) Mais tarde, durante uma discussão, a confidente de Raoul disse a ele: “A Netflix esperou por você a vida toda!” – aparentemente, na opinião de Almodóvar, este é o insulto mais duro que alguém pode infligir a um roteirista. O público caiu na gargalhada.
O coração do filme pode ser a cena em que a cantora mexicana Chavela Vargas canta uma canção folclórica sobre La Llorona, ou a Mulher Chorosa, heroína de várias histórias de fantasmas em que vagueia pelas margens dos rios em busca de crianças para substituir os seus mortos. Almodóvar permite que a música inteira toque enquanto Elsa e o namorado choram. Quando Vargas terminou seu discurso, o público de Cannes aplaudiu no meio do filme. De certa forma, foi simbólico – um gesto de gratidão por um grande momento no filme de Almodóvar, numa carreira que todos esperamos que tenha muitos mais por vir.
