CONCORRÊNCIA
Um novo filme ousado do diretor vencedor do Oscar Ryusuke Hamaguchi Dirija meu carroA acção decorre principalmente num centro de cuidados a idosos parisiense gerido por uma mulher (Virginie Efira) cuja abordagem progressiva ao tratamento está em desacordo com a realidade da falta crónica de pessoal e da gestão orientada para o lucro. Os espectadores que tiverem paciência para suportar a primeira hora de lazer e muita conversa serão ricamente recompensados com uma comovente e por vezes extraordinariamente bela afirmação dos direitos humanos básicos ao respeito e à dignidade. – DAVID ROONEY
UM CERTO OLHAR
Longa-metragem de estreia de Marie-Clémentine Dusabezhambo, o primeiro filme de um diretor ruandês a ser exibido em CannesA Seleção Oficial é um retrato marcante e íntimo do acerto de contas de uma nação. No centro de um elenco composto principalmente por atores não profissionais, Clementine Y. Nyirinkindi interpreta uma mulher confrontada por um homem acusado de assassinar seus irmãos e outros parentes – embora seja através dos relacionamentos complexos e muitas vezes tensos da heroína com sua filha, irmã e mãe que esta história simultaneamente simbólica e dolorosamente específica ganha vida. -SHERIE LINDEN
CONCORRÊNCIA
Este filme de Javier Ambrossi e Javier Calvo, um tríptico de épicos gays que se estendem por décadas e entrelaçados com um período particularmente sombrio da história moderna espanhola, proporciona a satisfação inebriante de ver algo ambicioso fazer sua tentativa nervosa. Com três enredos tematicamente convergentes – e performances pequenas, mas substanciais de Glenn Close e Penelope Cruz – o filme ganha seu alto drama, imergindo-nos em seu mundo e em suas ideias, cativando-nos com sua canção para aqueles que viveram plenamente mesmo nas mais terríveis circunstâncias de guerra. -RICHARD LAWSON
FORTEN DOS DIRETORES
O filme comovente e comovente de Arie e Chuko Esiri transpõe o filme de Virginia Woolf. Sra. Dalloway da Londres da década de 1920 à moderna Lagos. O personagem-título é interpretado com contenção impressionante por Sophie Okonedo, e Fortune Nwafor é uma revelação como o soldado caçado Septimus. Tal como o romance procurou mostrar como a Grã-Bretanha abandonou os veteranos, esta interpretação sonhadora e convincente aponta para os danos colaterais do exército nigeriano. Ayo Edebiri e David Oyelowo estão entre o excelente elenco de apoio. —LOVIA GYARKIER
UM CERTO OLHAR
Este filme de estreia charmoso e inteligente do polêmico Jordan Firstman substitui a estranha provocação de seu trabalho anterior por uma fábula aconchegante sobre um promotor de festas de Nova York viciado em drogas (interpretado por Firstman) que descobre que tem um filho de 10 anos. Embora o filme contenha alguma aerografia de Hollywood e psicologia justificativa conveniente, este é um aceno de direção confiante e emocionante – elegante, discreto, com ritmo agradável, com um conjunto desarmante girando em torno da encantadora virada central de Ringman. -RL
FORTEN DOS DIRETORES
O primeiro longa-metragem em francês do ilustre diretor romeno Radu Jude é uma versão cáustica e moderna do livro de Octave Mirbeau da virada do século XIX. Ao transformar a história de uma empregada doméstica explorada na história de um imigrante romeno que trabalha como babá para dois intelectuais franceses passivo-agressivos, Jude critica a ordem social atual, abrindo espaço para apartes sobre o comunismo, o maoísmo e Nicolae Ceausescu. Mas ele também impregna seu filme com uma sensação de saudade – estar longe dos entes queridos em um país que nem sempre é hospitaleiro. — JORDAN MINTZER
CONCORRÊNCIA
O escritor ganhador do Prêmio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) e sua filha Erika (a estelar Sandra Hüller) embarcam em uma viagem nada sentimental pela Alemanha Ocidental e Oriental em 1949, no perfeito road movie histórico de Pawel Pawlikowski. Completamente contido, mas primorosamente estratificado, forma um tríptico solto com os dois últimos recursos de Pawlikowski: Ida E Guerra friaambos os países estão, pelo menos parcialmente, atrás da Cortina de Ferro. É uma exploração magistral da família, da história e da saudade. —LESLIE FELPERIN
CONCORRÊNCIA
Representante romeno da nova onda Cristian Mungiu (vencedor da Palma de Ouro 2007) 4 meses, 3 semanas e 2 dias) traz seu foco penetrante e realismo puro para um drama distorcido em que suspeitas de abuso infantil em uma vila norueguesa se transformam em uma investigação completa. Estrelado por Renata Reinsve e um irreconhecível Sebastian Stan como o casal no centro da tempestade, o filme é uma meditação matizada sobre a alteridade e como alguém que não se conforma com os valores de uma comunidade é alvo de desconfiança. -DR.
CONCORRÊNCIA
O estrondoso filme de ficção científica do maestro de ação coreano Na Hong-jin sobre aldeões lutando contra uma invasão brutal é uma experiência soberbamente sustentada e acelerada, quase vertiginosa em sua bravura. É uma sessão longa, com duração de duas horas e 40 minutos, mas que nunca deixa sua atenção se distrair, parando apenas ocasionalmente para respirar e entrelaçando esses curtos períodos de inatividade com doses revigorantes de humor excêntrico. Mesmo com os toques confusos de CGI, é um momento extremamente agradável. -DR.
SEMANA DA CRÍTICA
A adaptação animada de Phuong Mai Nguyen da história em quadrinhos de AJ Dungo apresenta uma simplicidade elegante desenhada à mão e um forte arco emocional. Uma história de amor – enérgica e comovente – começa quando o introvertido skatista AJ e a intrépida surfista Kristen se conhecem docemente na escola de Los Angeles. Eles ganham vida graças à excelente dublagem de Will Sharp e Stephanie Hsu enquanto narram dois jovens enfrentando as tempestades mais brutais da vida. – SL
UM CERTO OLHAR
O primeiro longa-metragem de Louis Clichy, que trabalhou em sucessos da Pixar. Parede-E E Acimaé um desenho gracioso e comovente sobre a maioridade que segue um menino de 11 anos cuja vida na zona rural da França se torna cada vez mais difícil quando ele é forçado a usar um aparelho ortopédico. Justapondo o realismo rural corajoso com voos poéticos de fantasia, Clichy captura as ansiedades de uma família da classe trabalhadora, bem como aqueles momentos eureka que você tem quando criança, quando seu mundo de repente se abre para a beleza. -JM
SEMANA DA CRÍTICA
Em sua impressionante estreia no cinema, a diretora de fotografia e diretora Marin Atlan aborda o gênero da maioridade da maneira mais francesa possível, apresentando uma crônica rica e abrangente da angústia adolescente que começa com uma descontraída viagem escolar à Itália e se transforma em uma história devastadora de perda. Apresentando um elenco impressionante de atores desconhecidos e um estilo fluido que os captura com lirismo e verossimilhança, este vencedor do prêmio principal da Semana da Crítica de Cannes anuncia a chegada de um novo talento notável. -JM
CONCORRÊNCIA
Rami Malek dá o melhor desempenho de sua carreira como um artista performático assumidamente narcisista com AIDS no retrato dolorosamente observado de arte, amor, desejo e mortalidade de Ira Sachs na década de 1980 em Nova York. Próximo Transições e no ano passado Dia de Pedro HujarEste é o terceiro longa-metragem do diretor que explora a complexa vida interior de homens gays, confirmando sua posição entre os principais cronistas cinematográficos da experiência homossexual. Tom Sturridge, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach e o recém-chegado Luther Ford estrelam esta elegia desafiadoramente anexada. -DR.
CONCORRÊNCIA
Este épico francês emocionante e difícil de categorizar conta a história de um colaborador nazista, um escritor e engenheiro que trabalhou para o regime fascista de Vichy, interpretado por Anatomia de uma quedaSwan Arlo é o bisavô do roteirista e diretor do filme Emmanuel Marre. Fresca e pouco convencional, esta peça de época parece totalmente moderna, como se alguém voltasse a 1940 com um iPhone e batesse um recorde. Uma crónica de obediência da extrema-direita e declínio moral não pode ser mais horrível do que isto. -JM
CONCORRÊNCIA
Andrey Zvyagintsev (Retornar, Não amado) retorna com seu primeiro filme rodado inteiramente fora da Rússia, um remake solto do filme de Claude Chabrol. Esposa traindo. Este trabalho meticulosamente elaborado, semelhante a uma lula e angustiado, é ao mesmo tempo um thriller policial magistral e o comentário mais abertamente crítico do diretor sobre os atuais males políticos, espirituais e morais da pátria – uma acusação nunca expressa em tantas palavras, mas feita com intrincadas camadas de ironia. -LF
CONCORRÊNCIA
James Gray o segue Hora do Armagedom com um retorno semificcional à vida familiar em meados da década de 1980 no Queens, Nova York, desta vez apresentando um encontro aterrorizante com a máfia russa. É um thriller policial emocionante, um drama doméstico de força quase avassaladora e uma história comovente do sonho americano destruído. Adão Motorista, Scarlett Johansson e Miles Teller em forma brilhante. Embora os antecedentes óbvios possam ter sido Coppola, Lumet, Scorsese ou Mann, fiquei pensando enquanto assistia aos primeiros filmes policiais de Akira Kurosawa. -DR.
EXIBIÇÕES ESPECIAIS
A atriz e diretora iraniana Pega Ahangarani usa imagens de arquivo e filmes caseiros para criar um poderoso relato autobiográfico da turbulência política que devastou sua terra natal de 1979 até o presente. É uma história emocionante e preventiva na primeira pessoa sobre falar abertamente num lugar onde a rebelião pode custar-lhe a vida, e um retrato desesperado de uma família que perdeu vários entes queridos para um regime que originalmente apoiava, apenas para descobrir que os seus parentes foram traídos pelo despotismo. -JM
UM CERTO OLHAR
A engraçada e comovente Hannah Einbinder interpreta uma diretora promissora que embarca em uma jornada sangrenta de autodescoberta estrelada por uma atriz praticamente esquecida (Gillian Anderson, se divertindo) no último filme de Jane Schoenbrun (Eu vi a luz da TV). Usando o filme de terror fictício do passado como um portal para uma conversa sobre si mesmo e o desejo, é um material inebriante e estranho, às vezes perturbador, mas cativante tanto em sua confusão quanto em sua honestidade. -RL
FORTEN DOS DIRETORES
Situado nas exuberantes florestas e campos do nordeste da França, o primeiro filme emocionante e incomum de Sarah Arnold retrata uma sangrenta guerra de facções entre caçadores e agricultores, os ricos e os despossuídos, no centro da qual um policial deprimido se vê perdido para o peixe fora d’água. Encontrando novas maneiras inteligentes de contar uma história familiar de policiais corruptos e corrupção em cidades pequenas, o filme lembra tanto os thrillers inexpressivos dos irmãos Coen quanto os sombrios filmes policiais dos anos 70 do diretor francês Alain Corneau. -JM
CONCORRÊNCIA
Um emocionante quebra-cabeças de troca de corpo baseado na atuação tipicamente destemida de Léa Seydoux, este é o terceiro longa-metragem a ganhar um Oscar. Anatomia de uma queda o co-roteirista Arthur Harari combina terror existencial com drama naturalista. Há aqui um parentesco superficial com filmes como Segue e especialmente Sob a peleem que o sabor pós-coito desaparece rapidamente. Mas isto é uma espécie de loucura, tão fascinantemente perturbadora quanto elusiva. Mal posso esperar para vê-lo novamente e continuar a desvendar seus mistérios. -DR.
Uma versão desta história apareceu na edição de 20 de maio do The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
