Hollywood assombra a Croisette, o cinema queer é dono dela e a inteligência artificial estraga a festa: cinco conclusões de Cannes 2026

Cannes geralmente oferece pelo menos um momento completo de Hollywood. No ano passado, Tom Cruise trouxe Missão: Impossível: Acerto de Contas Final ao Palácio, mesmo local onde se estreou Tiro superior: Maverick em 2022. Este ano Hollywood ficou em casa com diretores como Christopher Nolan (Odisseia) e Steven Spielberg (Dia de Divulgação) preferindo voar além da Croisette. Nem um único filme de estúdio apareceu no famoso tapete vermelho.

É revelador que a maior multidão no tapete vermelho do festival foi da franquia de 25 anos da Universal. Show de aniversário da meia-noite Veloz e furioso provocou muitos aplausos tanto no exterior do Palácio como no interior do teatro, numa celebração que até levou Vin Diesel às lágrimas. Foi um momento comovente, mas também revelador para um festival que teve que recuar um quarto de século para encontrar o seu momento hollywoodiano.

As razões pelas quais os majores ficaram em casa variaram. Cannes é caro, os críticos podem ser impiedosos e o retorno de bilheteria de uma estreia em festival nunca é garantido. ( Lançamento em Cannes Missão: Impossível 8 não pareceu ajudar muito quando o filme finalmente chegou aos cinemas). Sucesso da Warner Bros. no ano passado com Uma batalha após a outra E Pecadores – dois sucessos de bilheteria vencedores do Oscar que perderam o circuito de festivais – sugerem que Cannes precisa mais dos estúdios do que os estúdios precisam de Cannes.

O cinema LGBTQ+ dominou Cannes este ano. Os maiores e mais populares filmes do festival focavam em personagens, temas ou pontos de vista queer.

Na competição Ira Sachs O homem que eu amoestrelando Rami Malek como um artista gay que lutava contra a crise da AIDS na década de 1980 em Nova York, recebeu 10 minutos de ovação e converse sobre a cerimônia de premiação do vencedor do Oscar Bohemian Rhapsody estrela.

Lucas Dhont, diretor belga Garota E Fecharatingiu a maioria dos críticos Não Repórter de HollywoodDavid Rooney – Com covardeseu drama da Primeira Guerra Mundial sobre um amor estranho nas trincheiras. Depois houve “Javis” – a dupla de realizadores espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi, cujo Bola preta uniu três gerações de homens gays durante a Guerra Civil Espanhola e além, ganhando a ovação de pé mais longa do festival (supostamente 20 minutos) e elogios esmagadores da crítica.

Sem competição, estranho filme de terror de Jane Schoenbrun Sexo adolescente e morte no Camp Miasma abriu Un Certain Regard e Jordan Firstman’s garoto do clubea comédia, que lembra um filme de Adam Sandler com drogas e fantoches, foi o ingresso mais badalado do festival.

Pergunte a qualquer pessoa na primeira semana e Marche pareceu um despertar. Pergunte a eles nos últimos dias e o clima mudará significativamente. Depois de uma primeira semana lenta, em que muitos vendedores olhavam para os seus telemóveis, o mercado cinematográfico de Cannes encontrou uma espécie de segundo fôlego nos seus últimos dias, com uma enxurrada de aquisições de alto perfil injetando a energia necessária no que tinha sido uma Marche cautelosa e defensiva.

O acordo que deu o tom veio cedo: a descoberta de Jordan Firstman no Festival de Cinema de Cannes garoto do clube vendido para A24 após uma amarga guerra de licitações com um distribuidor independente pagamento dos US$ 17 milhões reivindicados pelos direitos mundiais de uma comédia surpreendentemente doce (e quase familiar) ambientada em clubes gays.

Então veio a onda tardia.

Netflix escolheu um filme de animação Nas ondase está perto de garantir os direitos nacionais para o favorito do festival no momento em que este artigo foi escrito. Bola preta (Bola preta) estrelado por Penelope Cruz e Glenn Close e intitulado por Léa Seydoux. Monstro Gentil. Ambos parecem prêmios de streamer. A nascente gravadora especializada da Warner Bros., Clockworks, lançou uma versão restaurada do clássico de Ken Russell de 1971. Diabos para exibição no Cannes Classics, está em negociações para filmar Park Chan Wook Bandidos de Rattlecreekfaroeste de vingança escrito por Osso Tomahawk é escrito/dirigido por S. Craig Zahler e será estrelado por Matthew McConaughey, Austin Butler, Pedro Pascal e Tang Wei na América do Norte. Se fechar, será uma importante declaração de intenções para a recém-criada divisão do Banco Mundial.

Pode não ter sido um bom ano em termos de volume de negócios, mas a qualidade superou a quantidade e, no final, houve alguns sinais encorajadores de crescimento verde para a indústria cinematográfica independente.

O maior drama do Festival de Cinema de Cannes de 2026 aconteceu nos bastidores e envolveu a crescente guerra civil entre profissionais da indústria cinematográfica francesa e o principal estúdio do país, Canal+.

Na véspera do festival cerca de 600 profissionais do cinema francês entre eles Juliette Binoche Adele Haenel e Svan Arlaud assinou uma carta aberta protestando contra Vincent Bolloré, o magnata da mídia de direita que é o principal acionista do Canal+. A carta não mede palavras sobre o crescente império mediático francês de Bolloré (ele já é uma força líder na produção cinematográfica e televisiva e, através do Canal+, está a planear uma aquisição da UGC, a terceira maior exibidora teatral do país) como uma “aquisição fascista da imaginação colectiva”.

A petição contra Bolloré ganhou força depois que o CEO do Canal+, Maxime Saada, falando em Cannes, disse que iria signatários da lista negra. Milhares de pessoas escreveram seus nomes em uma carta aberta, incluindo estrelas mundiais como Javier Bardem, Mark Ruffalo, Yorgos Lanthimos e Ken Loach.

Ao final do festival, havia mais de 3.500 nomes na petição. O maior sindicato da França que representa os trabalhadores da indústria do entretenimento disse que abriria um processo contra o Canal+ pela ameaça de colocar Saada na lista negra. O público nas exibições de Cannes deixou claro seus sentimentos ao vaiar ruidosamente os logotipos do Canal + e do Studiocanal sempre que apareciam na tela grande.

Com as eleições em França no próximo ano e com a expectativa de que o partido de extrema-direita Reunião Nacional se candidate à presidência, este drama cinematográfico francês em particular ainda está longe do seu apogeu.

Um robô humanoide marchando para cima e para baixo na Croisette parece personificar os piores temores da indústria cinematográfica em relação à inteligência artificial: as máquinas chegaram e tomarão o seu lugar. Mas dentro do palácio e das bancas do mercado, os rumores sobre inteligência artificial transformaram-se numa aceitação algo alarmante.

A luta contra a inteligência artificial “é uma batalha que vamos perder”, disse Demi Moore, membro do júri do festival de Cannes deste ano, na conferência de imprensa de abertura do festival, sugerindo que a indústria cinematográfica precisa “encontrar formas de trabalhar com ela”.

Esta não é uma linha oficial de Cannes. O festival excluiu filmes que utilizam inteligência artificial generativa do seu programa de competição. Mas no Cannes Film Market e nas discussões em eventos do setor nas últimas duas semanas, o tom mudou.

A gigante da tecnologia amiga da IA, Meta, tornou-se parceira oficial do festival em um acordo plurianual. Suas ferramentas de inteligência artificial foram usadas para criar uma entrada para o festival (fora de competição): um documentário de Steven Soderbergh. John Lennon: Última Entrevista. O Marché du Film organizou um “AI Talent Summit” que deu como certa a revolução da IA, concentrando-se no uso ético da IA, na soberania dos dados e em como a tecnologia pode ser usada para melhorar, em vez de substituir, a criatividade.

Este foi um ponto de viragem para a indústria cinematográfica independente.