Gallery Weekend de Londres ganha sotaque indiano

Moro em Londres há três anos e, desde que cheguei aqui, tive vontade de exibir o orgulho da Índia, cujo ímpeto só fica mais forte por meio da moda, do luxo, da arte e do artesanato. No mês passado, na London Craft Week, Friday Sari Project e Moi x PDKF apresentaram artesanato e designs indianos como parte de seu programa oficial. Na mesma semana, a Exposição de Gravuras Originais de Londres apresentou as meticulosas gravuras do artista indiano Ian Malhotra na Somerset House.

Agora, com o início do London Gallery Weekend, galerias e artistas indianos fazem parte da caminhada pelas galerias da qual milhares de colecionadores, curadores, entusiastas e instituições participarão esta semana. E com o Serendipity Arts Festival trazendo filmes, música e teatro de marionetes da Índia para South Kensington na próxima semana, tenho alguns sapatos resistentes para caminhar.

Seria fácil chamar isso de momento, mas talvez uma palavra mais útil seja impulso. A arte indiana não é uma novidade em Londres, nem é um acessório da história económica. Mas são mostrados, vendidos, recolhidos, estudados e, o mais importante, refutados. Isso, na minha opinião, é uma mudança real.

Sul da Ásia é o foco

Na Frieze No.9 Cork Street, a Vadehra Art Gallery retorna ao London Gallery Weekend pela quinta vez – desta vez com A. Ramachandran, no que o diretor da galeria Roshini Vadehra descreve como uma “mini exposição de pesquisa” ao longo de quarenta anos, incluindo pinturas, desenhos, litografias e esculturas do falecido artista. O Projeto 88 também faz sua primeira aparição na mesma galeria como uma exposição coletiva que permite, como disse o diretor Sree Goswami, a sensação de “realmente ter uma galeria em Londres por um mês”, em vez do ritmo rápido de quatro dias de uma exposição de arte.

Londres no verão se torna uma espécie de salão de trânsito cultural. Traz patrocinadores institucionais como a Tate, a Fundação Delfina e Hepworth, juntamente com sul-asiáticos em férias ou de passagem por Londres durante o verão e colecionadores à Art Basel (18 a 21 de junho). Mas o que torna a sua visibilidade atual diferente é que não é alimentada por uma galeria heróica ou um leilão recorde. Este é o resultado de um ecossistema que começa a ser coerente.

Frieze No.9 parece ser um ponto de encontro para colaborações interculturais com curadores britânicos envolvidos com galerias e artistas indianos em projetos intercontinentais. Numa semana recebi três convites que se uniram continuamente em torno da criatividade do subcontinente. Selvi May, diretora da galeria, descreve o espaço como “uma bela conversa no oceano da longevidade”.

Continuo voltando a essa frase porque parece mais duradoura do que a linguagem de boom, tendência ou destaque. Um holofote se move. A conversa, se bem feita, pode ganhar poder. E embora feiras como a Frieze (Frieze London e Frieze Masters) ofereçam espetáculo (no ano passado, a feira de arte teve 10 galerias indianas como parte da mostra), as feiras de galeria permitem obras de persuasão mais lenta.

Em 2023, quando Vadehra exibiu a exposição de Arpita Singh no Frieze No. 9, a obra atraiu a atenção de Hans Ulrich Obrist, diretor de arte da Serpentine Gallery de Londres, o que por sua vez levou a uma retrospectiva maior do artista na Serpentine.

Instituições privadas fazem o trabalho pesado

Londres no verão se torna uma espécie de salão de trânsito cultural. Traz patrocinadores institucionais como a Tate, a Fundação Delfina e Hepworth, juntamente com sul-asiáticos em férias ou de passagem por Londres durante o verão e colecionadores à Art Basel (18 a 21 de junho). Mas o que torna a sua visibilidade atual diferente é que não é alimentada por uma galeria heróica ou um leilão recorde. Este é o resultado de um ecossistema que começa a ser coerente.

De acordo com Krittika Sharma, proprietária e diretora da Indigo + Madder, uma galeria fundada em 2019 cujo programa há muito capta as vozes do Sul da Ásia e da diáspora em Londres, a sua força reside agora na sua pluralidade. Há pintores modernos e emergentes de primeira linha, práticas da diáspora e tradições indígenas, conversas lideradas pelo artesanato e retrospectivas institucionais, todas apresentadas ao mesmo tempo. A arte indiana não foi solicitada por uma coisa e finalmente foi autorizada a conter muitas.

Além do London Gallery Weekend, a casa de leilões amplifica seu sinal. Em março, a Sotheby’s anunciou um importante resultado no Sul da Ásia, com MF Husain A segunda lei supostamente vendido por US $ 5,1 milhões. Agora, a Christie’s Londres continuará Sombras sublimes: arte do sul da Ásia de uma coleção distinta em 11 de junho, a primeira venda de Modernos e Contemporâneos do Sul da Ásia desde 2019. No próximo mês, a Christie’s também sediará. Pontos de encontro: cenas da coleção KNMAgrande exposição do Museu de Arte Kiran Nadar em Londres.

Hoje, instituições privadas – da KNMA à NMACC, à Fundação RMZ e ao Hampi Art Lab – têm feito grande parte da arte indiana. Esta é parte da razão pela qual os artistas podem agora viajar para o estrangeiro com o contexto associado a eles. O novo pavilhão indiano na Bienal de Veneza é um momento importante para mostrar o que acontece quando o público e o privado se unem momentaneamente.

‘Geografia só acrescenta ao trabalho’

Os ecossistemas certamente criam impulso, mas sem procura não haverá crescimento sustentado nem atenção. Então, por que a arte indiana está atraindo a atenção do mundo hoje?

Divya Pande, chefe de vendas da Victoria Miro, também é uma galeria que apresentará o artista contemporâneo NS Harsha cameloe tempos de tenda durante o London Gallery Weekend, explicou que afinal o papel da galeria “é cultivar todos os públicos, não só do Sul da Ásia, mas também internacionais”. Ele explicou ainda: “Agora há energia para olhar para qualquer coisa fora do cânone ocidental. Há mais de 20 anos, quando estudei história da arte na universidade, o material de estudo não se concentrava em nada fora da Europa e da América. Agora está totalmente aberto. Através da arte, da história e das mudanças políticas, é um mundo mais amplo.”

Os artistas mais poderosos da Índia não só representam a “Índia” para o mundo, mas também falam sobre a condição humana: trabalho, memória, migração, ritual, ecologia, género, abstração, humor, exaustão e desejo. Ele foi o primeiro artista contemporâneo. A geografia aprofunda o trabalho; não contém.

Falei também com Harsha (o que foi um pouco difícil de localizar, pois ele não usa WhatsApp, Zoom ou Google Meet). Ele traz a questão da ressonância global da arte indiana para a condição humana. “A arte sempre se desenvolve através de diversas condições”, disse ele. “Você realmente não pode ditar o que quer pintar. Muitas vezes, é um diálogo entre a pintura e você, e o momento em que você a pinta.”

Este pode ser o ponto mais importante de tudo isso. Os artistas mais poderosos da Índia não só representam a “Índia” para o mundo, mas também falam sobre a condição humana: trabalho, memória, migração, ritual, ecologia, género, abstração, humor, exaustão e desejo. Ele foi o primeiro artista contemporâneo. A geografia aprofunda o trabalho; não contém.

A tarefa agora é garantir que esta conversa não se torne uma decoração sazonal. O impulso é útil, mas defendo que a infra-estrutura é fundamental. A verdadeira medida deste momento não será quantos nomes indianos Londres pode acolher em Junho ou Outubro, mas quais nomes continuam a entrar em colecções, programas de estudos, museus e memória crítica de longo prazo depois de muitos fins de semana terem sido transferidos.

A coluna é dedicada a dissecar a presença crescente da Índia em todo o mundo, tendo em conta alguns dos cenários culturais mais comentados.

A autora é jornalista freelancer radicada em Londres e escreve sobre moda, luxo e estilo de vida.