Diretor tunisino franco Kaouther Ben Hania (Voz do Rajab Traseiro, Quatro filhas, O homem que vendeu sua pele) fez filmes de gênero sobre mulheres ingressando no ISIS e a polícia perseguindo mulheres muçulmanas estupradas. Mas o seu acto político mais radical, como afirmou durante um debate em SXSW Londres 2026pode estar apenas insistindo que seu filme indicado ao Oscar Voz do Rajab Traseirocriança de aproximadamente seis anos Uma menina palestiniana morta pelas forças israelitas em Gaza será objecto de um drama, não de um documentário.
“Pensamos em alguns filmes como não-políticos, mas penso que todos os filmes são políticos”, disse ela, criticando directamente os membros do júri do Festival de Cinema de Berlim deste ano, como o presidente do júri, Wim Wenders, o realizador Alexander Payne e a actriz Michelle Yeoh, que foram criticados nas redes sociais por se esquivarem a perguntas sobre política ou, no caso de Wenders, por dizerem abertamente que os cineastas deveriam evitar a política.
Ter um ponto de vista, argumentou Ben Hania, é inerentemente político. E se você não tem seu próprio ponto de vista, por que está fazendo filmes? “Ser político é quando você escolhe seu ângulo, quando você escolhe seu protagonista e dá complexidade a ele e escolhe o que ele representa”, disse ela. “Ou quem é o personagem coadjuvante? Quais são as conexões? Todas essas eleições, não as consideramos políticas, mas são.”
Ela continuou: “Você não precisa ter um tema político. Você não precisa fazer um filme sobre uma revolução para ser político. Qualquer história, escolha do ângulo da câmera, escolha de onde colocar a câmera ou escolha (do que colocar nos bastidores) é o que chamamos de hierarquia do que você vê e do que não vê, isso é político.”
Ben Hania, que vive em França, falou no palco com o seu produtor franco-tunisiano de longa data, Nadim Cheikhroukha, sobre a “política de representação” e disse que sentiu muita pressão para representar histórias do mundo árabe e fazê-las ressoar com pessoas que não são de lá.
Às vezes, disse Sheikhrukhi, eles são acusados de fazer filmes para o Ocidente, embora “isso não seja verdade; fazemos filmes para todos”, disse ele. Mas o que é verdade, acrescentou, é que o Ocidente tem um interesse excessivo, talvez perverso, nas histórias de trauma do Sul Global. Ben Hania, que não é apenas a primeira tunisiana a ser indicada ao Oscar, mas também a única tunisiana na história a receber três indicações ao Oscar, faz os filmes que deseja, mas não faz mal que o público ocidental pague para vê-los.
As pessoas perguntam a Ben Hania o tempo todo por quê Voz do Rajab Traseiro é um drama roteirizado, não um documentário, e ela sempre responde que a decisão de não mostrar imagens do massacre palestino foi sua própria forma de resistência. No palco, ela parafraseou a famosa citação de Jean-Luc Godard de que os israelitas fazem longas-metragens que contam as suas histórias através de mitos e lendas, enquanto os palestinianos se limitam a documentários, como se devessem apresentar constantemente provas do seu sofrimento.
Ela disse que transformar o filme em um drama foi sua maneira de “retribuir aos palestinos”. Em outras palavras, esta era a sua chance de permitir que eles se vissem na tela agindo como pessoas reais.
Como ela explicou, os filmes que assistiu em fitas VHS “nasceram na Europa e depois nos Estados Unidos, durante um período em que o colonialismo estava em alta”. Cada filme que ela assistiu, disse ela, foi baseado em um protagonista moralmente complexo, “e ele é branco, ele é hétero”, disse ela. “Temos este protótipo, de cowboy a soldado e Indiana Jones.” Mas se os homens brancos são as únicas pessoas que podem tornar-se protagonistas ou líderes, disse ela, “isso molda a forma como vemos o mundo”.
No mínimo, ela queria que os personagens palestinos tivessem a “complexidade moral de um protagonista” compartilhada por tantos anti-heróis brancos em muitos filmes e dramas de prestígio”, incluindo Homens loucos, Liberando o mal E Dexter.
O filme não se passa em Gaza, mas no Crescente Vermelho, um centro de emergência palestino localizado longe da cena do crime, onde os atores reagem à gravação de horas de duração da voz horrorizada de Hind Rajab enquanto ela implorava por ajuda enquanto estava presa em um carro com os cadáveres abatidos a tiros da maior parte de sua família. Ben Hania ouviu pela primeira vez o telefonema angustiante de Hind, como muitos outros, fora de contexto, quando se tornou viral nas redes sociais, provocando indignação global. Seu instinto não foi sentir a violência, mas sim o sentimento de impotência e raiva que a fez querer passar pela tela e ajudar aquela garotinha.
“Quando vemos os personagens, eles são pessoas reais do Crescente Vermelho tentando salvar esta menina”, disse ela. “Eles se deparam com questões morais: o que fazer e como fazer.” E tomam decisões erradas, como esperar horas pelo envio de uma ambulância até obterem autorização das Forças de Defesa de Israel e, quando conseguirem essa autorização, acreditam que a situação se manterá – um optimismo que poderá levar à morte destas equipas de resgate.
“Foi muito importante para mim explorar todos esses elementos e fazer da voz dela o núcleo deste filme”, disse Ben Hania, “porque sei que em um cinema escuro você tem que ouvir.
Os estereótipos em torno dos palestinos são tão ruins, disse Sheikhrouha, que quando mostrou o filme ao seu amigo “bom, normal e francês”, ele disse: “O que ela me disse que a chocou sobre o filme foi o quanto eles estão lutando para salvar esta menina, porque uma das ideias que estão sendo espalhadas é que eles não se importam com as crianças e as mulheres simplesmente têm toneladas de bebês e todos morrem”.
E embora o filme seja uma dramatização, uma das coisas que eles, como árabes que faziam um filme sobre a Palestina, tinham de fazer era garantir que ninguém tivesse permissão para conhecer os factos, porque sabiam que enfrentariam ataques que poderiam destruir o filme, disse Sheikhrouha. “Tínhamos que ter certeza de que tudo era absolutamente verdadeiro, que não havia ambigüidade, que todos os envolvidos eram muito puros e à prova de balas”, disse ele. “E, claro, sabemos que outros filmes do outro lado da história não precisam fazer isso. E no nosso caso, tivemos que fazer mais do que todos os outros.”
Como disse Ben Hania, a diretora árabe, ela também é examinada até no nível do tom. “O problema do cinema é que não é como pintar ou escrever. Custa dinheiro”, disse ela. “E quando você tem um filme em árabe, é um pesadelo financeiro. Discutimos isso com frequência”, ela apontou para Sheikhrukha, seu produtor. “Ele sempre me diz: ‘Faça um filme em francês, faça um filme em inglês e todas as portas se abrirão para você.’ Falo sobre a quantidade de dinheiro porque acho que é muito revelador.”
“O sistema de financiamento, com o financiamento das pessoas, com o financiamento das instituições, não é a censura no uso comum da palavra, mas uma forma de favorecer certos tópicos em detrimento de outros”, disse Sheikhrukha. “E acho que essa insidiosa corrida desenfreada é, afinal, censura.”
De acordo com Sheikhrouhi, não é apenas porque os financiadores querem que Ben Hania trabalhe numa linguagem mais aceitável/comercial. O facto é que o público ocidental só quer ver um certo tipo de filme do mundo árabe. “Four Daughters”, seu documentário experimental de 2023, indicado ao Oscar, sobre uma família de mulheres tunisianas em que duas lindas adolescentes partem para se juntar ao ISIS, acabou recebendo financiamento ocidental “porque é sobre mulheres, é sobre doutrinação, é sobre radicalização”, disse Cheikhroukha. “O Ocidente gosta de histórias como esta, onde podem sentir que são, de certa forma, os salvadores ou os chefes que supervisionam os problemas dos países do sul.”
Quando eles tentaram imaginar a década de 2020 O homem que vendeu sua peleSobre o refugiado sírio que concordou em tatuar as costas por um controverso artista contemporâneo para chegar à Bélgica e salvar a sua noiva, Sheikhroukha disse: “Uma das questões era: ‘Qual é a sua legitimidade nas conversas sobre arte contemporânea?’
“E eu fiquei com raiva!” ele continuou. “Ela tentou me acalmar e eu disse a eles: “Você está perguntando isso, por exemplo, Ruben Östlund, quando ele faz isso?” Quadrado? Ele é um homem branco; ele pode falar sobre qualquer coisa, então a arte moderna é normal?” É como se eles estivessem dizendo a ela: “Continue fazendo filmes sobre mulheres sofrendo, com problemas e outras coisas”.
Os comissários de cinema europeus tentaram dissuadi-los de escolher um ator bonito para o papel principal. O homem que vendeu sua pele– Sheikhrukha disse. “Eles disseram: ‘Por que você está contando a história de uma bela refugiada que veio (para a Europa) por amor?’
EM SXSW LondresA censura ganhou as manchetes depois que os ativistas norte-americanos Cenk Uygur e Hassan Piker tiveram seus vistos para o Reino Unido revogados quando se dirigiam para falar em um festival devido às preocupações do Ministério do Interior de que suas críticas a Israel contribuíssem para o anti-semitismo no Reino Unido.
Para Ben Hania, que pertence a uma geração de cineastas norte-africanos que emergiram das liberdades da Primavera Árabe e trabalharam sem impedimentos durante anos antes de serem forçados a fugir da Tunísia quando este regressou à ditadura, o momento parece familiar.
“Muitas vezes falo com os meus colegas franceses e digo-lhes: “Vocês não percebem o privilégio que têm. Tenha cuidado porque a extrema direita está vindo em sua direção”, disse ela.
Ela então se dirigiu diretamente ao público de Londres. “Quando você tem programas de cultura, não tome isso como garantido. Porque isso não acontece.”
