BREAKING BAZ: Keira Knightley, Stephen Delaney e Luke Thompson liderarão a adaptação teatral do vencedor do Oscar ‘The Lives of Others’ no West End.

EXCLUSIVO: Keira Knightley (Pombos pretosStephen Delaney (Guerra dos Tronos) e Lucas Thompson (Bridgerton) estrelará uma adaptação teatral em Londres do filme alemão vencedor do Oscar neste outono. A vida dos outrosuma história de amor envolta em um thriller de vigilância psicológica ambientado em 1984, Berlim Oriental, sob o controle da Stasi.

Produtor da Broadway e West End Sonya Friedman confirmou a notícia ao Deadline durante entrevista exclusiva.

Robert Icke, que foi representado na Broadway nesta temporada com sua dramatização alucinante. Édipo dirigirá o novo trabalho, junto com Lesley Manville e Mark Strong. Estreita cooperação com A vida dos outros O diretor de cinema e escritor Florian Henkel van Donnermarkt na peça que terá sua estreia mundial no Adelphi Theatre de Londres de 14 de outubro a 9 de janeiro de 2027.

Os ingressos estarão à venda hoje a partir das 9h, horário do Reino Unido, com 25% dos assentos disponíveis durante a temporada limitada por entre US$ 39 e US$ 47, o que é uma boa notícia, já que os preços dos ingressos no West End estão começando a se assemelhar aos preços exorbitantes cobrados na Broadway em alguns casos!

O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional em 2007. Friedman diz que está “obcecada” pela história desde então.

É uma história poderosa sobre um dramaturgo, George Dreyman (interpretado por Thompson), sua namorada e atriz Christa-Maria Seland (Knightley) e Jared Weissler (Daline), que são instruídos por um mestre investigador da Stasi a grampear o apartamento do casal. No filme, os personagens foram interpretados por Sebastian Koch, Martina Gedeck e Ulrich Mühe respectivamente.

Friedman observou que Donnermark é “incrivelmente respeitoso” e “extremamente encorajador para Rob, sua equipe e para mim, para encontrar minha voz dentro dele”. Ela enfatiza que Donnersmarck “não quer que façamos uma adaptação fiel da tela para o palco. Ele não está nem remotamente interessado nisso, e nem nós”.

“O que nos interessa é pegar nos personagens, no coração da história e nos temas, e depois encontrar a nossa própria linguagem teatral. E o que é interessante é que ele quer que nos aprofundemos na história e nos aprofundemos o máximo que pudermos, e levemo-la a lugares que talvez o filme não consiga expressar apenas em termos de como a expressamos teatralmente.”

Knightley e Ike são amigos. Quando ele mencionou o projeto para ela no ano passado, ela recebeu um roteiro “e ela leu e em 24 horas estava nele”, relata Friedman.

“É um papel notável para ela. E ela não está no palco em Londres há muito tempo”, diz Friedman, observando que Knightley foi vista pela última vez pisando no palco em Londres, em uma revivificação de Lillian Hellman. Hora das criançasDirigido por Ian Rickson, 2011, com Ellen Burston, Elisabeth Moss, Carol Kane e Tobias Menzies. Foi desenvolvido por Friedman, na verdade.

No entanto, a última vez que Knightley apareceu foi quando ela fez sua estreia na Broadway na adaptação de Emile Zola. Therese Rockin Há uma década no Studio 54.

A atriz parece preferir obras que tratem do mundo da inteligência secreta e da injustiça. Por exemplo, filmes como Jack Ryan: Shadow Recruit, jogos de simulação, segredos oficiais E o drama da Netflix Pombos pretos aparece em seu arquivo.

Friedman brincou dizendo que quando ele e os criadores do programa discutiram o elenco de Wiesler: “Você disse, ‘Ok, de quem precisamos?’ Stephen Delane. Bem, vamos perguntar a Stephen Delaney! “

Conhecido como ator, Friedman confirmou: “Ele é muito seletivo no trabalho que faz e por isso é uma emoção pessoal trabalhar com ele porque acho que ele é um gênio. E Rob e eu estamos absolutamente surpresos por ele ter respondido à peça.”

Dillane é provavelmente mais conhecido por seu impiedoso Stannis Baratheon. Guerra dos Tronos E eu pelo meu melhor desempenho Hora mais sombria, o túnel E Sherwood. Mas ele começou a trabalhar no palco onde se sentia confortável com Shakespeare, Eugene O’Neill, Ibsen e, claro, Stoppard, onde seu maior triunfo foi contracenar com Jennifer Ethel. A coisa real Em Londres, eles se mudaram para a Broadway, onde ambos ganharam o Tony Awards.

Thompson é conhecido por interpretar Benedict. Bridgerton Mas Shakespeare conhece bem os tabuleiros, aparecendo três vezes no Globe. Tocou duas vezes no Teatro Almedia; e estrelou ao lado de James Norton, Omari Douglas e Zubin Varla na escaldante adaptação teatral de Hannah Yanagihara de Ivo van Hove. Um pouco de vida. Ele foi um ótimo Edgar ao lado de Ian McKellen e Sinead Cusick. Rei Lear, E ele liderou a produção de 2024 da Royal Shakespeare Company. Um trabalho de amor perdido. em Stratford-upon-Avon.

A vida dos outros O filme se tornou um clássico; Um daqueles filmes que premia visualizações repetidas.

Com alarme na voz, Friedman observa que, embora se passe na década de 1980, sua história de invasão, na verdade mais como intrusão, de vidas privadas é perfeitamente apropriada agora que vivemos em uma era de cobertura generalizada de CCTV de nossos movimentos diários em público e de vigilância intrusiva de nossos dispositivos eletrônicos a cada pressionamento de tecla.

“Está se tornando cada vez mais poderoso e ressonante, e ouso dizer, sobre vigilância”, argumenta Friedman.

“E quão frágeis são as nossas liberdades e quão facilmente as nossas liberdades podem ser tiradas sem que percebamos”, acrescenta ela com preocupação.

Friedman observa que “e todos os temas e ideias contidos nele, mesmo que sejam definidos em particular, são muito universais e parecem incrivelmente comoventes na época”.

Friedman diz que a combinação de vigilância e amor cria “uma história de amor tão inesperada”. “E a história de amor como o relacionamento entre Whistler, que os observa e os ouve, e através do amor deles, ele encontra compaixão.

Produtor por trás Harry Potter e a Criança Amaldiçoada e o atual grande sucesso do West End Paddington: o musical Diz que sua relação com o material remonta a 15 anos, quando Donnermark contatou o falecido Tom Stoppard para saber se o dramaturgo estaria interessado em trabalhar com ela em uma adaptação cinematográfica. “Tom disse muito rapidamente: ‘Não é para mim’”, mas apontou o cineasta na direção de Friedman.

O produtor acha o filme “absolutamente surpreendente” e é fã de longa data. Além disso, ela observa: “Tem sido uma espécie de obsessão minha encontrar uma forma teatral e uma vida teatral para ele”, e a introdução de Stoppard a Donnersmarck a levou a explorar a ideia de trazê-lo ao palco.

Há alguns anos, ele abordou Ike para ver se ele estava interessado. “Ele tem estado muito ocupado e recusa muitas coisas, mas respondeu imediatamente à história e ao conteúdo e ao quão incrivelmente teatral é”, lembra Friedman.

A razão para escolher o Adelphi, há muito conhecido como o lar do musical, é que a peça é “tão épica e profundamente profunda”, observando que Icke e a designer Hildegard Bacheler e suas equipes “queriam o maior teatro que pudéssemos encontrar para explorar como nossas vidas são examinadas de todos os ângulos”.

Ela diz que o bacharel nascido na Alemanha tem sido “muito central para isso”, já que ela tem sido “uma grande força motriz para este evento porque é um filme incrivelmente importante para ela e eu acho que para muitos alemães, bem como para cinéfilos e qualquer pessoa que ama uma boa narrativa”.

A iluminação é de Jon Clarke, o som é de Giles Thomas, e o famoso Max Richter fica encarregado de compor uma trilha que é parte integrante da trama.