Se você foi assistir a um filme de show de rock nos anos 70, é provável que alguns deles sejam em tela dividida: a técnica trés da contracultura de dividir a tela grande em duas (ou talvez três ou quatro) partes, cada uma mostrando a ação musical de um ângulo diferente. O que fez a tela dividida mais que triplicar foi a mesma coisa: foi um convite para fazer a mesma cena, né. minutosde uma forma diferente, que chegou a uma espécie de cubismo do cinema chapado. (Também antecipou elementos da era digital.) Houve dramas de Hollywood que fizeram uso memorável da tela dividida, mais notavelmente “The Boston Strangler” e o famoso “The Thomas Crown Affair” (embora eu sempre tenha visto seu uso naquele filme enigmático). Mas não há dúvida de que “Cidadão Kane” em tela dividida era “Woodstock”, onde a maioria dos truques foi orquestrada por um dos então desconhecidos editores do filme, Martin Scorsese.
Tudo isso para dizer: fiquei encantado ao ver o uso generoso e bem-sucedido da tela dividida em “Power to the People: John & Yoko in NYC”, um emocionante documentário de concerto que captura os benefícios dos dois shows que John Lennon apresentou no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972. (O filme estreia hoje em um número limitado de cinemas, a técnica de atuação juvenil levou meu passado.) de ver “Gimme Shelter” e “200 Motels” e “Mad Dogs & Ingleses.” Mais do que isso, porém, lembrei-me de como essa técnica é maravilhosa. Em “Power to the People”, vemos flashbacks de John e Yoko no palco com Elephant Memory, que são uma banda matadora, mas graças a uma edição aprimorada (de Ben Wainwright-Pearce), metade da tela estará voltada para o cantor, e a outra metade estará olhando para um membro da banda ou trio, tornando suas duas imagens poderosas. como se o filme quebrasse a estrutura atômica do rock ‘n’ roll.
Lennon tinha 31 anos quando lançou esses shows, com coisas efêmeras experimentais e três grandes álbuns solo atrás dele (“John Lennon/Plastic Ono Band”, o extenso “Some Time in New York City” e o frequentemente dirigido “Imagine”). Acabou sendo o último e único show completo que ele daria depois de deixar os Beatles. Com sua jaqueta militar e óculos escuros redondos azuis, de aros longos, Lennon exala um impressionante ar de indiferença, demonstrado pela forma como mastiga espaguete durante todo o show. Talvez tenha sido uma forma de acalmar seus nervos, mas o resultado é dar-lhe um ar de indiferença próximo de Lou Reed. Ele, Yoko e a banda tocam 15 músicas, e às vezes ele é honesto, mas também tem a coragem de Lennon (“Bem-vindo ao ensaio”, ele avisa o público), e também a vibração básica e forte de Lennon de “Quem é esse cara?”
Esses são os dois shows apresentados no inovador 2024 de Kevin Macdonald, “One to One: John & Yoko”, que narrou os primeiros dois anos do casal morando em Nova York. O filme, devo dizer, escolheu algumas boas partes ao vivo, como o número de abertura, “New York City”, que tem uma vibração otimista (é a homenagem de Lennon à sua nova cidade, quase como sua versão de “Dirty Boulevard”), bem como a versão de Lennon de “Mama”, onde o silêncio nas entrelinhas é como uma música importante.
“Power to the People” inclui esses números, mas também dá a forma e o fluxo de todo o show, que como o próprio filme tem apenas 80 minutos de duração. (O curta tem a ver com o mistério de Lennon.) Vemos uma multidão lotada de hippies do início dos anos 70 comendo, vemos gente como Kurt Vonnegut e Allen Ginsberg na plateia (e Allen Klein nos bastidores), e bebemos da mesma forma que Lennon, como um ator de dois anos, poderia ter apresentado o próprio palco Beat. sem drama. Ele nunca tocou na guitarra solo, mas isso é parte do que é legal nele, o fato de que ele parece um cara sem nada a provar.
Estranhamente, a faixa-título “Power to the People” está faltando no filme. Mas existem alguns números de Yoko, e sem entrar no grande debate sobre Yoko, deixe-me apenas dizer que mesmo que você goste de seu desenho animado proto-punk em músicas como “Move Fast” e “Born in Gerezani” e “Sote ni Maji” e “Open Your Box”, todos eles são apresentados aqui, um pouco de Yoko the Avant-Avant-Garde a Rock Prison.
A banda é então legal! Conheço o Elephant Memory principalmente por sua maravilhosa canção “Old Man Willow”, tocada durante a sequência da festa de Andy Warhol em “Midnight Cowboy”, mas em “Power to the People” eles cantam com um fervor digno da glória desleixada de “Exile on Main St.” era Jim Keltner é um baterista craque, e o saxofonista Stan Bronstein toca riffs distorcidos tão poderosos quanto os de Bobby Keys.
Lennon canta uma música dos Beatles, uma versão forte de “Come Together” (embora sem magia. som versão de estúdio). Ele também canta “Instant Karma”, uma música maravilhosa que envelheceu bem, e “Imagine”, uma música utópica no piloto automático que não envelheceu. A música de Lennon daquela época que inexplicavelmente está faltando e que mais sinto falta de ouvir: “Gimme Some Truth”, uma das melhores músicas de “Imagine”, com sua letra assustadora. (“Já vi o suficiente de prima donnas egocêntricas, esquizofrênicas e paranóicas…”) que parece mais oportuno 55 anos depois. Todo o filme termina com uma versão reggae estendida de “Give Peace a Chance” (introduzida no discurso de Hitler sobre a lei e a ordem lido por Yoko), que transforma o show – e o filme – em uma celebração de bons momentos, com o palco repleto de estrelas convidadas: Stevie Wonder, Melanie, Phil Spector. Então, de repente, você olha para a multidão e vê que John se foi. Ele escapou sem ser chamado ao palco, o que poderia ser a sua maneira de dizer que é o povo que tem o poder. Ou assim ele gostaria de pensar.
