À medida que Satyajit Ray se torna viral novamente, uma foto rara mostra o que o torna excelente

A fotografia de Nemai Ghosh, ex-ator do Little Theatre, companhia de teatro do ator e diretor Utpal Dutt, e mais conhecido por suas fotografias do autor Satyajit Ray, tiradas ao longo de 23 anos, tem molduras ocupadas e em camadas. Porém, como na melhor fotografia, o foco está sempre nos belos momentos. Tire uma foto de Rostos e aspectos: Satyajit Ray em coresuma exposição contínua de 126 fotografias coloridas tiradas por Ray durante seu trabalho entre 1970 e 1991, também tema do livro homônimo do DAG a ser lançado em 2020.

Em uma foto clicada no conjunto de Casa Baire (1984), Ray dirigiu a atriz principal Swatilekha Sengupta na frente de um espelho. A atriz parece seguir as instruções da própria diretora, olhando para baixo, com o dedo colocado no espelho, focando atentamente no movimento ou detalhe que deseja no enquadramento. As lentes de Ghosh estão tão focadas no rosto e nas mãos de Ray quanto Ray está em como aperfeiçoar a cena ou enquadramento.

Ghosh é seu amigo e biógrafo Ray, que está destinado a uma vida na fotografia depois que um amigo lhe deu uma câmera de lente fixa Canonet QL17 que ele encontrou abandonada em um táxi. Ele começou a usá-lo para descrever Calcutá, entre outras coisas. Alguns anos depois, em 1968, o diretor de arte de Ray Bansi, Chandragupta, convidou-o para ingressar na unidade de produção como fotógrafo.

A exposição, parte da coleção de imagens Ray Ghosh da DAG, celebra o legado do fotógrafo – e, claro, do sujeito, o cineasta indiano mais renomado crítica e historicamente em todo o mundo, e recentemente tornou-se objeto de um debate no Instagram sobre a qualidade do público do cinema indiano. Mas o mais importante para a era da Inteligência Artificial (IA) é que o programa oferece uma experiência meditativa e cheia de nuances de olhar para a fotografia analógica. Analógico é o atual movimento de estilo de vida e aspirações de saúde. E a fotografia é uma forma de arte em sua essência.

Influenciadores da era pré-influenciador

Ray não sai de moda. Recentemente, um clipe de arquivo de Ray defendendo o dogma anti-religioso do filme dos anos 1960. Deusa tornou-se viral. Na entrevista, em sua cut-page em inglês, Ray disse: o público indiano é “bastante atrasado” e “pouco sofisticado”. Isso rapidamente se transformou em um debate polarizador sobre o bom cinema. A supremacia e o populismo de Bollywood até usaram as palavras do diretor Aditya Dhar para argumentar que Ray, que completa 105 anos este ano, é elitista e sem contato com o público. Defenda seu superhit Dhurandhar (2025) contra aqueles que o consideram propagandista, Dhar diz: “O público indiano é muito inteligente”.

Mas o que é incrível nesse show é o trabalho por trás da câmera de lente fixa de Ghosh.

Em 2026, quando se discute Ray, a viralidade é importante. Agora, com a eficiência da IA, o simulacro cinematográfico leva apenas alguns segundos. Para além do valor e da influência histórica – e da visão do mundo e do público – Ghosh, a quem Ray chamou de “Boswell com a câmera”, registra momentos que nos permitem ver o lento processo de combustão do trabalho do diretor, e o que se passa na arquitetura dos filmes de Ray.

Uma das fotos mostra Ray no meio da edição com a máquina Moviola (a primeira máquina de edição a ser inventada), com uma xícara de chá na mão, curiosidade, senso de urgência e meticulosidade contando expressões faciais, enquanto o filho de Sandip se inclina para observar o processo, o editor Ray Dulal Dutta ao lado. Em uma série de imagens, espalhadas pelo vasto espaço do DAG, vemos Ray em um momento de profunda reflexão no depósito de livros em sua casa em Bishop Lefroy Road, em Calcutá.

O processo está na alma do trabalho de Ghosh. Ele estava no set de todos os filmes que Ray começou Gopi Branco (1969) – não perturbador, mas deliberado, é um capítulo de dois livros publicados pela DAG sobre a obra de Ghosh (Nemai Ghosh: Satyajit Ray e além2013 e Face e Aspecto: Raio em Cores2020) mostra.

É universalmente aceite, pelo menos fora dos laboratórios de tecnologia profunda de Silicon Valley, que são os processos mentais, cerebrais e criativos que distinguem o trabalho, o artista ou o contador de histórias de hoje. Ashish Anand, CEO e diretor administrativo da DAG (anteriormente Delhi Art Gallery) explica: “O que distingue o trabalho de Ghosh é que ele se baseia na observação contínua. Ele não fotografa Satyajit Ray apenas como uma celebridade ou figura pública; ele fotografa sua vida, prática e temperamento criativo ao longo de mais de duas décadas”.

Ele acrescentou: “Além do filme em si, Ray nos lembra da importância da profundidade em uma era de velocidade e do envolvimento cuidadoso em uma época definida pelo ruído.”

Arquivos de memória cultural

Muitas documentações ricas da herança de Ray mostram o fato de que o mundo é construído nesse processo. Da preparação à observação, cinzelamento e repetição. Seja desenhando um pôster, compondo uma trilha sonora ou dirigindo um filme, ele aborda cada tarefa com o mesmo objetivo em mente. O que diferencia este repositório de fotos é o seu significado histórico e representação. Preserva o registo visual de um tipo particular de cinema indiano, para além do âmbito dos meios de comunicação de massa e da adaptação estereotipada.

A DAG adquiriu os direitos das fotografias de Ray, atores e sets de filmagem de Ghosh e cerca de 120.000 negativos do fotógrafo em 2006 como parte de um esforço mais amplo para fortalecer seu envolvimento com arquivos fotográficos. Ghosh morreu em 2020, aos 85 anos. Nessa altura, o seu trabalho já tinha ganho considerável reconhecimento nacional e internacional através de exposições e exibições associadas a plataformas como o Festival de Cinema de Cannes, o Festival d’Automne à Paris e o Festival des 3 Continents em Nantes.

Anand disse: “Através da fotografia, ganhamos acesso a processos artísticos, história social e experiências de vida que de outra forma poderiam ser perdidas. Para o público mais jovem, arquivos como Ghosh ajudam a desenvolver a alfabetização visual – a capacidade de ler imagens de forma crítica e entender como dar sentido à história. Nesse sentido, a fotografia continua sendo uma das ferramentas educacionais mais poderosas à nossa disposição.”

profundidade de campo

Ray revelou muito sobre seu processo no documentário de Shyam Benegal sobre ele, intitulado Satyajit Ray (1982). Quando Benegal perguntou a seu ídolo sobre a forma, Ray respondeu: “Para começar, direi que não estou interessado na forma. Estou interessado no assunto e na densidade. Como mostrar que você pode criar imagens e quanto você pode colocar no filme sem usar truques, ou como você chama – fotografia e edição não convencionais.”

Ray é cineasta porque está enraizado nos músculos locais de Bengala, na melhor literatura bengali do século XIX e início do século XX, da qual muitos dos seus filmes são adaptados, e uma profunda atenção ao processo de filmagem, a fim de atingir a densidade do que está sendo dito. A lente constante da câmera de Ghosh captura pacientemente e vividamente essa qualidade nele. A mesma densidade é encontrada na obra de Ghosh – não é como um cartão postal ou emoldurado deliberadamente, mas um verdadeiro momento para criar um cinema que o mundo não esqueceu.

Rostos e aspectos: Satyajit Ray em coresno DAG, Delhi, até 4 de julho.

O autor é um jornalista e defensor da saúde baseado em Mumbai, e está por trás do IP de mídia de saúde preventiva e longevidade @the_slow_fix.