Este ano, o documentário de seis episódios centra-se na cena musical emergente em nove países africanos.
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Lançada em 2020 pelo grupo Orange, a série documental Sim África continua sua missão de descobrir talentos. Depois do desporto, no ano passado, onde dois recordistas recentes maratona foi destacado, é hora da música. Mais de seis episódios de 26 minutos, transmitidos em França e África no canal Trace a partir de 24 de maio, apresentando dezoito artistas de nove países diferentes.
Todos esses músicos são diferentes uns dos outros “compartilhar a mesma bolha”explica o diretor Dan Assayag, de 54 anos. Conhecido em uma exibição prévia de dois episódios ele falou sobre fazer o documentário e diferentes retratos dos artistas. Entre as escolhas musicais, estética visual e mensagens ocultas, aqui está o segredo por trás disso Sim África.
Franceinfo Cultura: Quem faz a seleção?
Dan Assayag: Trabalhamos com um meio de comunicação chamado PAM (Pan Africa Music) que seleciona artistas para nós. Com a produção, também olhamos para o nosso lado. É colaborativo, mas sou eu quem toma a decisão final. Para escolher um artista, tenho que gostar dele. Procuro coisas interessantes em seu mundo, em seu ambiente e em suas viagens. Como a série é financiada pela Orange, há países onde a empresa foi fundada que devemos destacar, como o Egito.
Como você pode capturar a autenticidade dos artistas diante das câmeras?
Quero fazer retratos que se pareçam com eles. Eles participam assim como eu. Quando eles sentem que eu os amo, eles se sentem confiantes. Juntos construímos a história que vamos contar embora deixo muito espaço para improvisação.
A fotografia altamente elaborada é uma característica visual dos documentários?
Sim, é um elemento forte na identidade visual da série. Estou preocupado com o quadro. Isso vem da minha experiência em agências de publicidade. Sempre tiro fotos e tenho muitos fotógrafos ao meu redor. As pessoas são atraídas pela substância quando a forma é amigável.
A cor ocupa um lugar dominante na estética da série. Porquê esta escolha?
Fiz os retratos parecerem os artistas. Shobra, o General apresentado com cores quentes porque esse é o clima onde ele mora no Egito. Retrato de Santrofia em Gana faz muito sol. Trabalho com a região onde estou para dar a cada retrato uma identidade forte. Não há nada como os outros e é uma mudança em relação às outras temporadas. O que procuro mostrar acima de tudo é alegria.
Existe o desejo de contar a história da riqueza e da diversidade da paisagem africana através da música?
Este sempre foi o nosso objetivo, pois a área é incrível, mas este ano estamos nos concentrando mais nas pessoas do que na paisagem. Quero desconstruir a ideia de África como bloco. Adoro aparecer nos mesmos episódios Garota da Internetjovem banda de pop rock sul-africana cheia de energia, e Tidiane Thiamum velho e solitário guitarrista senegalês. Estes são os dois extremos que descrevem este continente multicultural. Na verdade, não há mais limites.
No documentário, há elementos de produção que reúnem todos os artistas, uma espécie de impressão digital colocada na câmera que representa o continente africano…
Todos eles vêm de lá. Mas o que também os une é uma ideia borbulhante, uma paixão comum. Existe um lado artístico muito forte em quem busca se expressar. Eles querem mostrar seus talentos.
A série também dá origem a alguns clipes da artista. Existe algum suporte artístico em sua abordagem?
Os clipes são feitos por diretores do país em questão. Contribuímos para o seu desenvolvimento internacional. Fico surpreso ao ver certos artistas como Internet Girl, São Judas droga ou Shobra El General não são mais conhecidos porque fazem um trabalho incrível. Eles merecem influência fora do seu continente. Esse é o objetivo desta série.
Série documental “Y’Africa”, transmitida em França e África no canal Trace a partir de 24 de maio de 2026
