“É estranho não ter telefone, não é?” disse Phoebe Bridgers aos cerca de 18.000 espectadores que desligariam voluntariamente seus dispositivos para um concerto acústico especial na noite de quinta-feira no Madison Square Garden. “Eu adorei. Agradeço por permitir que esta área ficasse offline.”
Ele acrescentou com um sorriso: “E se algum de vocês enfiou um Apple Watch na bunda para gravar isso, por favor, não poste na internet – eu confio em vocês”.
As regras para o concerto – o primeiro show em arena sem dispositivos móveis que já assistimos, e possivelmente o maior de todos os tempos – foram publicadas em uma declaração fortemente redigida no site do Madison Square Garden, enquanto esse US$ 1 por ingresso beneficiou o Fundo de Fiança de Imigração do Community Justice Exchange (que fornece dinheiro de fiança para detidos do ICE), patrocinado pelo serviço de streaming Tidal na segunda-feira.
“Demonstração gratuita de dispositivo”, dizia. “De acordo com o pedido do artista, nenhum equipamento de gravação será permitido neste evento, incluindo, mas não se limitando aos itens listados abaixo: Sem telefones celulares Sem câmeras Sem laptops Sem tablets Sem relógios inteligentes Sem fones de ouvido bluetooth. Na chegada, pequenos equipamentos serão guardados em bolsas Yondr que serão abertas no final do evento. Os hóspedes encontrarão seus equipamentos Durante toda a noite, com seus equipamentos, eles encontrarão e cuidarão de seus equipamentos durante a noite. em estações designadas de Yondr no lobby, Agradecemos sua cooperação na criação de uma visualização sem dispositivos experiência.
Os jornalistas que cobriram o programa foram informados de que canetas, lápis e papel também não eram permitidos, porque letras e títulos de músicas incorretos estavam sendo postados online.
Regras semelhantes se aplicaram a vários shows estranhos que Bridgers havia feito antes deste, mas todos eles aconteceram em locais do tamanho de clubes em mercados de terceiro nível, como Fargo, Dakota do Norte e Huntington, West Virginia – e de repente eles estavam tentando fazer isso no Madison Square Garden.
Por mais precioso e/ou ultrajante que tudo possa parecer – sem mencionar os desafios técnicos – ele e o local conseguiram fazer isso com facilidade. As filas para capas de telefone eram longas, mas moviam-se sem problemas, e uma equipe muito educada escreveu os números da sua seção, fileira e assento em ingressos especiais antes de pegar seu telefone e só perguntou se você tinha alguma outra bagagem (embora a segurança estivesse examinando o público com binóculos de mão durante todo o show).
E quando o show começou, o foco parecia ser menos em evitar a publicidade antecipada para as muitas músicas inéditas que Bridgers tocou do que em evocar uma era longínqua que muitas audiências nunca tinham visto: uma época em que um artista poderia experimentar novo material sem que ele estivesse disponível para milhões de pessoas em segundos, e o público poderia assistir a um concerto sem que sua visão fosse obscurecida ou bloqueada inteiramente por uma multidão de pessoas assistindo ao vídeo.
Mais importante ainda, essa camaradagem se estendeu ao show em si. Bridgers se apresentou em um pequeno palco circular projetado para parecer uma sala de recreação dos anos 1970. Ele e o guitarrista Christian Lee Hutson estavam sentados em um sofá coberto por um cobertor de tricô com estampas coloridas, com luzes em ambos os lados, junto com uma velha caixa de TV, pôsteres iluminados em preto, uma lâmpada de lava e velas. O vídeo ao vivo da apresentação (e ocasionalmente da televisão) foi exibido em uma tela de placar pendurada no centro do teto do estádio, mas a imagem foi intencional, como as antigas transmissões de televisão. O pianista Nick White foi o único outro músico; o único ritmo era um bumbo que Hutson usava com o pé. A música do set era “Stranger Things”, a sensação aumentava quando, durante as apresentações mais intensas, as luzes piscavam conforme Vecnase aproximava.
Num regresso não planeado àquela época anterior, a certa altura durante uma canção particularmente emocionante, cerca de uma centena de espectadores no estádio seguravam isqueiros em vez de telefones.
Bridgers, acompanhado por uma série de violões e um teclado Mellotron montado em frente a um sofá, abriu com as favoritas dos fãs “Motion Sickness”, “Waiting Room”, Kyoto” e “Moon Song”.
Ele lançou sete novas músicas consecutivas, sobre as quais a imprensa foi educadamente solicitada a não revelar muito. Vários são do início de sua carreira, com letras que são sua marca registrada, jogos de palavras inteligentes e vulnerabilidade emocional; pelo menos um parecia tratar de um divórcio doloroso. Alguns ainda estão explorando um novo território: ele apresentou uma como uma “música country” que o fez abraçar o estilo e os sons do gênero com uma facilidade impressionante; o outro apresentou um final intenso e assombroso enquanto sua voz subia ao topo.
Ele falava frequentemente com o público, perguntando se eles tinham “pais imperfeitos” e falava sobre como seu falecido pai (que teve um relacionamento conturbado) foi capaz de transcender sua educação conservadora. Ele deu crédito ao Tidal por patrocinar o show e “pagar aos artistas mais do que qualquer outra plataforma”. Ele anunciou que fará uma turnê neste outono – e as datas serão marcadas na manhã de sexta-feira. E embora ele tenha mencionado duas vezes o fato de estar se apresentando na casa do querido New York Knicks da cidade, nenhum membro da audiência gritou “Vamos, Knicks!” até o final do show.
Mas de forma mais pungente, ele agradeceu à multidão por apoiar a causa que o programa beneficia: “Eu realmente odeio os agentes do ICE”.
E surpreendentemente, ele acrescentou “uma música que nunca tocamos antes” no final do set – “Então, se eu tocar bem, não conte a ninguém”. Não revelaremos a letra, mas houve referências que aplaudiram o público nova-iorquino.
Bridgers encerrou agradecendo aos músicos, ao pessoal de som e iluminação e ao seu técnico de guitarra – todos pelo nome – e encorajou o público a cantar junto e gritar até o encerramento, “I Know the End”. Em uma versão empolgante da música, ele saiu do sofá e foi para a frente do palco, batendo a cabeça para a única apresentação da noite – uma maneira maravilhosa de encerrar um show discreto que deixou muitos na plateia pensando.
E apesar de todos os comentários que se poderia fazer sobre o que há de melhor ao navegar pela arte na era do Instagram, foi uma mudança bem-vinda curtir o show sem tentar impressionar a internet. A apresentação de Bridgers no MSG foi um novo destaque em um ano em que artistas como Justin Bieber e Olivia Rodrigo fizeram shows de fãs onde não apenas telefones, mas também repórteres foram oficialmente proibidos, e agora que Bridgers conseguiu isso no Madison Square Garden, é provável que seja adotado por muitos mais.
Na verdade, nosso único arrependimento depois desse espetáculo épico é não termos inventado as bolsas para celular anos atrás…
