Na época em que Joshua Boone era estudante de teatro na Virginia Commonwealth University, ele fez um curso chamado Introdução ao Drama. “Lemos um total de 15 peças e não houve atuação”, diz ele. Foi quando ele descobriu pela primeira vez o lendário dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer, August Wilson. Ações poderosas o mudaram – ou, em suas palavras, “plantaram sementes”. “Comecei a pensar em fazer esse tipo de peça”, diz ele. “E eu sempre disse às pessoas: ‘Se vou fazer um reavivamento, quero que seja Shakespeare ou August Wilson’”.
Depois de mais de uma década, finalmente teve sua chance em um renascimento dirigido por Debbie Allen. Joe Turner veio e foi. No Barrymore Theatre, Boone levou o público às lágrimas como o diácono Harold Loomis, que chega a uma pensão em Pittsburgh em 1911. Carregando sua filha, ele diz aos gerentes (Taraji P. Henson e Cedric the Entertainer) que está procurando por sua esposa. Ele acaba sendo perturbado física e espiritualmente pela lembrança de ter sido escravizado ilegalmente pelo caçador de recompensas Joe Turner por sete anos. “Ele perdeu sua essência e está tentando encontrá-la novamente”, diz Boone, que venceu o Tony como Dallas. Estranhos No início de 2025.
Antes da apresentação de quinta-feira, um introspectivo Boone falou com Broadway.com.
Este é um papel exigente. Como você descomprime durante uma apresentação?
Ainda estou procurando por isso. Há quase uma descompressão nos momentos finais da peça. Mas quando estou no vestiário não é tão difícil sair, e estou grato por isso. É uma questão de cuidar do meu corpo, da minha mente e do meu espírito quando não estou no espaço. Eu rezo, ele é o número um. Peço a Deus que me ajude. Eu faço fisioterapia. Passo tempo com meus amigos e familiares.
Como você se envolveu com o show?
Em maio do ano passado, recebi um telefonema da Srta. Allen, com quem trabalhei em um filme Blues de um jazzista. Nele ela coreografou os números de dança e assistiu Estranhos. Ela estava me defendendo e me dizendo o quanto ela amava meu trabalho. E ela me deu as palavras pelas quais orei: ela disse que estava fazendo isso Joe Turner veio e foi e perguntou se eu seria seu Herald Loomis. Eu disse a ela: “Quero dizer sim”. Tudo parecia alinhado e designado. Quando você recebe uma ligação de alguém com história, longevidade e legado, Srta. Allen… eu me senti fortalecido. Sem dúvida, posso entrar nisso. Isso me anima se você fizer isso.
Então você nem precisou fazer um teste?
Não. Ela ligou e foi isso. Eu sei quantas pessoas querem esse papel. E quando você assiste ao show, espera ver um grande nome. Tenho certeza de que ela precisa dizer às pessoas: “Não me importo com o que você pensa – eu o quero”. Se ela confia em mim e acredita em mim, como posso não dar tudo a ela?
O que torna o personagem Harold Loomis tão especial?
Sua jornada espiritual. Não estou falando de religião – estou apenas falando de espírito. Ele é um homem com espírito que esteve envolvido na igreja durante alguns anos de sua vida, foi pego por um homem branco e saiu depois de sete anos. Às vezes, é um homem. O que isto significa? Qualquer coisa pode depender de você: comida, roupas, atenção. Mas ele tem um poder que pode não ser bom. E é aí que reside o desafio: como trazer isso à tona e fazer com que o público veja e entenda por si mesmo e em si mesmo?
Fale sobre como trabalhar com Taraji e Cedric. Como você se relaciona com eles?
Tem sido ótimo. Quero tratá-los como pessoas, não como pessoas que fazem meus olhos brilharem toda vez que vejo seu trabalho. Então eu respeito a humanidade deles e eles me respeitam por ser alguém influenciado e inspirado por eles. E estamos nos divertindo muito. Eles são muito bonitos e perfeitos para essas peças. É bom compartilhar espaço com eles e viajar com eles.
Dada a formação cômica de Cedric, ele mantém o clima leve fora do palco?
o que você sabe, quero perguntar a Cedric qual é o sobrenome dele. Cedrico é o primeiro nome dele? Porque nos bastidores, ele é uma das pessoas mais legais e gentis que você já conheceu. Há momentos em que ele mantém tudo leve e divertido, mas há momentos em que ele leva seu trabalho muito a sério. Ele não assume sua responsabilidade levianamente nesta função. E observá-lo trabalhando é muito inspirador porque sei que preciso trazer isso. Este, na minha opinião, não é o Cedric the Entertainer que August Wilson está fazendo. Este é um artista humano chamado Cedric the Entertainer. Se esse apelido não se aplica a este programa, não acho que ele se importaria.
“Tenho um dever e uma obrigação para com cada homem que se senta naquele assento. Eu só quero contar a eles essa história.“
-Josué Boone
Que tipo de anotações Debbie Allen lhe dá?
É como uma mão firme que não está nas suas costas, mas em volta do seu assento. Ela me deu muita liberdade para explorar e experimentar coisas nesse papel, e suas anotações para mim foram superespecíficas para manter minhas intenções. Eu diria que é da velha escola. Ela atira direto. Ela fala direto. Até para as crianças do programa ela dizia: “Preciso que vocês façam isso. É isso que está acontecendo aqui”. Você deve estar disposto e ser capaz de intervir e avançar em direção a isso.
Para você, além de cantar, qual a maior diferença entre música e drama?
Além de cantar? O trabalho é o mesmo; Esta não é uma mudança de estilo. Acredito na verdade e no fundamento em todos os meios, seja música, pintura ou escrita. Mesmo quando canto em um show, o objetivo é fazer com que pareça real e genuíno. e “Você gosta da minha voz?” Não sobre isso. É: “Este momento emociona você?” Seja qual for a situação naquele momento, estou comprometido. E espero que, existindo desta forma, o público seja atraído pela história. Eu sei que algumas pessoas querem ir ver um musical só para ouvir as pessoas cantando e dançando, mas essa não é minha intenção.
A peça foi escrita em 1980 e ambientada em 1911. Por que ainda está viva em 2026?
Sempre que alguém revive alguma coisa, a pergunta é: “Por que agora? O que mudou?” E na minha experiência, as roupas mudaram. Cada pessoa nesta pensão tem um conjunto completamente diferente de experiências que está vivendo e passando, com as quais as pessoas hoje podem se identificar e se conectar. Mas, além de tudo isso, isso volta para Deus por mim. Falamos de família, de amor, de separação, de encontrar o que se perdeu. O que significa falar da essência de toda a humanidade? E qual é o sentido de encontrar essa parte de você? Essa própria existência será sempre atemporal, portanto a peça é atemporal.
Estas são respostas profundas. Você é uma pessoa filosófica?
Estou tentando o meu melhor para falar a minha verdade. O trabalho não é sobre mim. Estou grato pela oportunidade. E quando digo sim a uma oportunidade, tenho um dever e um dever para com cada homem que se senta nesse lugar. Eu só quero contar a eles essa história.
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