Cedric the Entertainer e Taraji P. Henson em “Joe Turner’s Come and Gone”.
(Foto: Julieta Cervantes)
em Joe Turner veio e foiAs pessoas estão tentando se recuperar. A produção de Debbie Allen no Ethel Barrymore Theatre nunca ignora isso. Allen viu a estreia da peça na Broadway neste palco em 1988. Ela agora é Taraji P. Henson retorna ao lado de Cedric the Entertainer, Joshua Boone e Ruben Santiago-Hudson. August Wilson ambientou a peça em 1911. Não parece passado.
1. Taraji P. Henson e Cedric the Entertainer se sentem em casa.
Henson interpretou Bertha Holly em sua estreia na Broadway, e Cedric the Entertainer interpretou Seth. Assim como Bertha, Henson cozinha, come e estabiliza o espaço. Como Seth, Cedric mede cuidadosamente cada pensionista, mantém suas regras e seu dinheiro, depois suaviza o suficiente para nos permitir ver o homem por trás da cautela. Suas cenas se combinam para criar uma rotina que você esperaria, casada com história e taquigrafia particular. Quando o Herald Loomis de Boone chega e começa a desestabilizá-lo, você sente o chão mudar porque eles o amarraram com muita força sob seus pés.
2. O elenco segue sem pressa o ritmo de Wilson.
Wilson estruturou suas peças como peças musicais. idioma em Joe Turner veio e foi Não tem diálogo natural com momentos poéticos. A poesia é a terra do naturalismo flutuando no seu cume. O que esses atores entendem e o que você ouve em cada cena é a respiração nas entrelinhas. O humor vem sem avisar e a tristeza também. Essa faixa é a genialidade de Wilson, e todo o elenco joga sem errar.
3. Joshua Boone dá a Harold Loomis uma opção de cada vez.
Loomis vê sete anos de trabalho forçado sob o comando de Joe Turner e o longo silêncio que se segue. Ele está procurando sua esposa, mas na verdade está tentando se encontrar. Boone, indicado ao Tony EstranhosEssa dor é contida sem empurrar. Tudo nele é certo: seus olhos, sua voz, seu corpo. Tudo isso parece estar em oposição a algo que só ele pode sentir. Seu controle é o que dá ao lançamento seu poder de destruição.
4. Debbie Allen sabe onde focar.
Allen não economiza no conceito. Ela escreveu um guia de estudo de 40 páginas para seu elenco sobre as intenções de Wilson e o mundo de Pittsburgh em 1911 antes do início dos ensaios, e essa preparação aparece em todas as cenas. Sua direção é limpa e objetiva, com um fio espiritual percorrendo o drama que surge da ação, em vez de efeitos superficiais. Também dá aos atores espaço para encontrar a quietude que a peça exige. Eles encontram isso.
5. Ruben Santiago-Hudson Bynum acrescenta peso e facilidade a Walker.
Santiago-Hudson, vencedor do Tony por Wilson Sete guitarras E o magistral escritor e diretor, que sobreviveu a quase todos os atores ativos na linguagem dos dramaturgos, não faz nenhum desses anúncios. Ele interpreta Bynum Walker com um toque leve. É desnecessário ressaltar que ele é o centro espiritual da peça, é óbvio. Do ponto de vista de Bynum, seu propósito é muito bom porque Santiago-Hudson o considera uma verdade viva.
6. Você para de assistir e começa a ficar em casa.
O cenário de David Gallo transporta você para a pensão, enquanto os figurinos de Paul Tazewell mostram rapidamente quem é cada pessoa. Isto é especialmente evidente no caso das mulheres: Abigail c. Martha Pentecost, de Onwunali, parece calma e simples. Em seguida, Molly Cunningham, de Maya Boyd, adiciona toda a cor e confiança. Fique com eles por tempo suficiente e você começará a se sentir em casa.
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