Bickram Ghosh, expoente e compositor da tabla, leva os ritmos indianos ao cenário mundial como diretor artístico do Pavilhão da Índia na 61ª Exposição Internacional de Arte, La Biennale di Venezia 2026. O Pavilhão da Índia apresentará ‘Muitas águas voaram’,uma jornada musical intercultural, composta por Bickram. A realizar-se de 5 a 9 de maio, o programa reúne diferentes tradições musicais indianas, cada uma mantendo uma identidade distinta enquanto conversa com outras.
Do acompanhamento do Pt. Ravi Shankar e marcou mais de 55 filmes para quatro indicações ao Grammy, a música de Bickram é uma mistura perfeita de música clássica e sons contemporâneos. Ele fala sobre suas inspirações criativas, seu papel na Bienal de Veneza e o que significa colocar a Índia no mapa cultural global.
Seu trabalho anterior, ‘Spirit of Kolkata’, captura a alma da cidade ao entrelaçar os sons das ruas, os sinos dos templos e as conversas cotidianas. Quer trazer o mesmo sentimento enraizado para sua apresentação na Bienal?
The Spirit of Kolkata é uma faixa experimental que usa os sons da cidade para criar ritmos. Isso foi há alguns anos. Eu lancei meu novo Ritmoscape 2.0 álbum, que recebeu críticas positivas. Nosso primeiro vídeo foi lançado há uma semana e acho que já ultrapassou um milhão de streams. Usei todas as formas de dança clássica, coreografadas por meu marido Jaya Seal Ghosh com Roshan. Tento apresentar uma rica tapeçaria de sons e gêneros vocais da música indiana. Temos muitos artistas como Rajhesh Vaidya na veena, V. Suresh no ghatam, Shomyajyoti na flauta, Ashwini Shankar no shehnai, Anaya Ghatgil no teclado e Arvind no mridangam. Seremos artistas cantando Tagore geet, ghazals e canções semiclássicas e folclóricas.
Quão desafiador é manter sua identidade artística em uma plataforma global?
Com uma base clássica sólida, fica mais fácil organizar apresentações para um público global. Mas sempre quis ser um músico versátil e isso me ajudou a ir além dos formatos clássicos para criar padrões rítmicos inovadores. Meus muitos eventos musicais, incluindo ser diretor criativo do festival Serendipity por quatro anos consecutivos, ampliaram minha perspectiva.
Como você imagina o futuro da música clássica indiana?
Estou otimista quanto ao futuro da música clássica indiana. Desde a pandemia, houve um retorno à audição dos clássicos, principalmente entre os ouvintes mais jovens. Pessoalmente, faço mais música clássica do que em décadas. O My Naad Festival, que é todo clássico, toca nas casas todas as noites, como um concerto de música clássica hoje.
Bickram acredita que os ouvintes de hoje estão mais abertos à música intercultural | Crédito da foto: Arranjos Especiais
O pavilhão indiano na Bienal de Veneza foi descrito como uma experiência para toda a vida, mas a ausência de artistas italianos locais também causou polêmica. Qual é a sua resposta a isso?
O pavilhão da Índia pretende mostrar a Índia e não vejo qualquer controvérsia. É uma plataforma para mostrar a voz da arte indiana e o que está acontecendo. Estou apresentando música indiana e tem havido grande interesse entre o público italiano, que está genuinamente ansioso para participar.
Paisagem rítmica há um álbum inovador e agora Ritmoscape 2.0 foi aberto. Até onde chegaram os ouvintes em termos de abraçar a fusão e a experimentação?
Acho que o público hoje está mais aberto à fusão. As pessoas estão cada vez mais confortáveis com culturas sobrepostas, talvez estejam a tornar-se um caldeirão de culturas. Vemos isso na comida, no vestuário, na música e no cinema. Gosto de pensar nisso como “glocal” – onde o global encontra o local. Há um grande interesse em ouvir sons étnicos no cenário da música mundial e, quando essas tradições se encontram, criam uma certa harmonia espiritual e melódica.
Depois da Bienal de Veneza, o que vem a seguir?
Gravei um álbum intitulado Tárea rica com o lendário L. Shankar do Shakti original e Pt. Tarun Bhattacharya. Depois da Bienal de Veneza, fui direto para a Alemanha para compor uma partitura para a Orquestra Filarmônica de Duisburg, como parte de um festival realizado lá.
