Conheci Gala 2026 | Quando a Índia surgiu – com aço, saris e mangas

Li um discurso do Met Gala, um dos muitos, de Diet Prada, um meme que inspirou sua irmã indiana, Diet Sabya e Diet Paratha. A manchete dizia: ‘O vestido Chanel para Bhavitha Mandava é racista?’ Deixando de lado meus pensamentos, e chegaremos a eles porque, na coluna Met Gala sem uma pequena lista dos mais bem vestidos anexada, o evento deste ano parecia que alguém abaixou o volume.

A primeira segunda-feira de maio na cidade de Nova York costuma ser uma noite emocionante: lista de convidados, co-presidentes, um belo absurdo ver pessoas famosas tentando interpretar o briefing do museu em alta-costura. Minha parte favorita foi a exposição. E, claro, observe o crescente contingente indiano usar sua cultura nas mangas.

Este ano, numa grande vitória para a moda como arte e negócio, a exposição Costume Art foi transferida da cave para a nova Galeria Condé M. Nast, junto ao Grande Salão do Met, ocupando um lugar central na consciência pública. O gesto mais inteligente, pelo que li, é usar manequins baseados em corpos reais: velhos, deficientes, grávidas, alguns com rostos espelhados que refletem para o espectador.

Mas há uma polêmica sobre o envolvimento de Jeff Bezos, da Amazon, e sua esposa Lauren Sánchez Bezos, o Met Gala – ou ‘Tech Gala’, ou ‘Bezos Ball’ como a Internet o chama hoje – tem uma sensação desconfortável, que é visível até na tela do telefone. A vibração está errada, diz a Geração Z.

De quem é o dinheiro que deve financiar nossos sonhos?

De um lado da Quinta Avenida, as pessoas mais famosas do mundo sobem as escadas do Met em vestidos esculturais e telas pintadas à mão. Do outro lado, para além das barricadas e dos flashes, os manifestantes perguntam quem pode financiar a cultura, quem pode narrá-la e quem paga o preço quando a arte se torna o cartão de visita de um bilionário.

A gala arrecadou um recorde de US$ 42 milhões para o Costume Institute. Uma grande vitória por fazer da moda uma arte e um negócio sérios (e sem falar no legado da própria Anna Wintour). Tudo isto, ao que parece, foi possível graças a Bezos, com o apoio adicional da casa de moda de luxo francesa Saint Laurent e da empresa de comunicação Condé Nast.

Mas a presença de Bezos gerou a sua própria contraprogramação em torno do evento – activistas organizaram um desfile de moda “Trabalho é Arte” em Manhattan, reunindo trabalhadores, sindicatos e apoiantes da Amazon, e outros que protestavam mais directamente contra o patrocínio do bilionário à gala. As acusações são quase inimagináveis ​​– a Amazon tem sofrido um escrutínio constante sobre as condições de trabalho e, mais recentemente, cortes de empregos.

O prefeito da cidade de Nova York, Zohran Mamdani, cuja esposa, Rama Duwaji, é ilustradora e cuja mãe índio-americana, Mira Nair, é cineasta, não compareceu ao evento. Em vez disso, ela lançou seu portfólio de moda horas antes do Met Gala, homenageando os trabalhadores de roupas, lojas e armazéns, incluindo costureiras e ex-funcionários da Amazon, que mantêm a indústria viva. Parecia uma declaração.

A velha defesa é que pelo menos os bilionários financiem as artes. Não é um argumento inútil. Os museus públicos precisam de dinheiro, as exposições de moda precisam de dinheiro. Em outubro passado, o baile inaugural do Museu Britânico, presidido pela empresária indiana Isha Ambani, arrecadou mais de 2,5 milhões de libras para o trabalho internacional do museu. A maioria das grandes instituições culturais depende há muito tempo da generosidade, do ego, do gosto e dos regimes fiscais dos muito ricos.

A economia de conteúdo

O Met Gala nunca foi um jantar privado fotografado para crianças. É onde empresários e filantropos, designers e artistas, estrelas pop e socialites convivem através da arte, da moda e do acesso. VogaAs transmissões ao vivo do Met Gala deste ano foram transmitidas em plataformas digitais, incluindo YouTube e TikTok, e replays do tapete vermelho foram apresentados por marcas como Colgate e eBay. A festa arrecadou fundos para o Costume Institute, sim, mas também alimentou uma semana de danos à beleza, posicionamentos de marcas, vídeos de reação e especialistas no tapete vermelho feitos por editores e comentaristas pagos do Instagram. Na era da Internet, uma noite do Met Gala equivale a meses, senão anos, de conteúdo.

Mas já se perguntou o que vestir? Muitas vezes, fazem gestos meméticos desenhados para imagens. Por exemplo, Heidi Klum chegou no Halloween com um quarto de atraso. Chanel, de acordo com Matthieu Blazy, colocou Bhavitha Mandava em uma versão fina e transparente de alta costura do suéter com zíper e jeans que ela já viu tantas vezes.

A viralidade vende quando o mundo inteiro está assistindo, mas em sua busca para recriar essa métrica de atenção indescritível, você pode perder exatamente aquilo que queria proteger em primeiro lugar – o sabor. Eu me pergunto se o mesmo se aplica ao relacionamento do Met Gala com a Big Tech. À medida que o gosto se esgota, será que o apelo da moda que a noite mais começou a diminuir também? À medida que o dinheiro entra em cena, algum pode sair?

Exposição cultural

A Índia, este ano, apareceu (e mostrou!). Vogue Índia contamos 11 celebridades de origem indiana, embora dependendo de quão possessivos nos sentimos, também podemos tentar reivindicar o cantor e compositor sul-africano Tyla (através de seu pai indiano-mauriciano). Procurei referências sutis a cortinas, esculturas, metais, arquivos reais e história da arte. Isha Ambani usou um saree Gaurav Gupta inspirado em Raja Ravi Varma Padmini: A Dama Lótus.

A bolsa de manga de aço de Subodh Gupta está apoiada em seu braço; Ananya Birla usa uma máscara facial escultural feita por um artista contemporâneo. Gosto do que Subodh disse: “Quando alguém usa uma obra ou a carrega, torna-se como uma performance, torna-se parte da obra de arte. No final, seja no Met Gala ou num museu, ainda se trata da experiência artística.”

Como Daniel Rodgers, editor de notícias de moda Voga britânicauma vez me disse, o melhor visual do Met Gala que “pode inflamar a Internet e resistir ao resto da dura leitura da manhã”. Quanto mais específica a história, mais universal ela parece. Diljit Dosanjh sabe que no ano passado, em seu turbante de pele, colar Golecha, Prabal Gurung foi dourado com ouro. sherwani e fazer issocom um mapa do Punjab no verso.

Este ano, Gauravi Kumari compreendeu em sua aparência Gurung, que combinou o sari de chiffon e pérolas de seu avô Maharani Gayatri Devi como uma homenagem ao estilo inconfundível do falecido rei. O irmão Padmanabh Singh traz cultura ao traje Phulghar, uma silhueta regional desenvolvida com Gurung e realizada em Jaipur por uma equipe de especialistas.

Birla continuou o diálogo artístico após a Gala, primeiro no corpete de metal inspirado na escultura de bronze indiana do Ashi Studio, e depois trouxe a família da venerada pintura de MF Husain, Uma mulher com uma cítaraa um vestido de meia-costura desenhado por Harris Reed.

Este, para mim, é o belo paradoxo do Met Gala. Na melhor das hipóteses, permite que a cultura fale em detalhes. Pode transformar um sari, uma caixa de tiffin, uma manga, um terno Phulghar, uma pintura de Husain ou um colar de pérolas em uma conversa global. Na pior das hipóteses, é uma sala dourada na qual o poder se felicita por ter comprado distância para a beleza.

Ainda não tenho a certeza da minha posição relativamente à questão do dinheiro que deverá financiar os nossos sonhos. A resposta simples é que dinheiro é dinheiro e os museus precisam dele. A resposta mais difícil é que dinheiro não é apenas dinheiro. Forma a sala, a agenda e sempre pede agradecimentos do pódio.

A coluna é dedicada a dissecar a presença crescente da Índia em todo o mundo, tendo em conta alguns dos cenários culturais mais comentados.

A autora é jornalista freelancer radicada em Londres e escreve sobre moda, luxo e estilo de vida.