Falando sobre o tutorial sobre romantismo inglês, o professor concluiu: “Leiam Tagore, peço que entendam como, ao contrário de poetas como Shelley e Keats, ele não lutou para conciliar imaginação e realidade.
Um bengali criado em Calcutá admitirá prontamente como Rabindranath Tagore foi fundamental em seus anos de formação. Ele é onipresente nos textos escolares, na música do rádio e nas anotações em casa, sem esquecer o desejo compulsivo que existe em cada um de nós de cantar, ler e realizar sacrifícios com autoconfiança – muitas vezes sem preocupação com os evidentes limites individuais de trabalho e desempenho.
Uma das minhas primeiras lembranças de Rabindra Sangeet é o canto de ‘Ogo nodi apon bege’ de Hemanta Mukhopadhyay, a canção do rio como um escritor de história disposto a viver nos campos e nas paisagens. Em seguida, as canções de ‘Chandalika’, um drama de dança sobre o amor contra o ostracismo social, serão tocadas continuamente, conduzindo lentamente a hinos nacionais como ‘Dhono dhannay’, ‘More bina uthe kon shure baje’ nas escolas e faculdades. Essas experiências não são exclusivas. Na verdade, ele é um estereótipo ‘Bangalee’. No entanto, isto foi importante, um rito de passagem que abre caminho para uma séria exploração cultural e intelectual da canção de Tagore. Para o amante da música investido, esta é uma obra que abre portas, por vezes para novos horizontes, a cada audição.
Onde está a essência da música de Tagore? Rabindra Sangeet oferece a síntese definitiva de palavras, tons e melodias, explica Reba Som em seu livro exemplar, Cantor e Canção. Inacreditavelmente, Tagore tinha uma música para cada emoção. Existe uma música para cada estação; ele sabia falar do sol e da chuva, das flores da primavera e das brumas do inverno. E ao fazê-lo, revelam as ideias de amor, fé, devoção e entrega, apresentando-nos uma mente superior, por vezes com uma facilidade desarmante.
Onde está a essência da música de Tagore? Rabindra Sangeet oferece a síntese definitiva de palavras, tons e melodias, explica Reba Som em seu livro exemplar, Cantor e Canção. Inacreditavelmente, Tagore tinha uma música para cada emoção. Existe uma música para cada estação; ele sabia falar do sol e da chuva, das flores da primavera e das brumas do inverno. E ao fazê-lo, revelam as ideias de amor, fé, devoção e entrega, apresentando-nos uma mente superior, por vezes com uma facilidade desarmante.
“Não conheço ninguém no meu tempo que tenha feito algo em inglês igual a estas letras”, disse o poeta irlandês WB Yeats, quando apresentou algumas traduções das canções de Tagore a uma reunião de intelectuais ingleses em 1912. Os acontecimentos que se seguiram são bem conhecidos. Gitanjali publicado na Inglaterra no mesmo ano. Tagore ganhou o Nobel em 1913 e foi nomeado cavaleiro dois anos depois. Naquela época, o mundo ocidental registou o género homónimo de Rabindra Sangeet e a genialidade de compor mais de 2.200 canções com a sua própria música na célebre tradição do ‘lieder’ que inclui expressão poética na forma de música eterna para criar um conjunto impressionante de narrativas, sentimentos e comentários eternos.
Debabrata ‘George’ Biswas, em seu belo barítono, expressa maravilha cósmica em ‘Aakash bhora surjo tara’. Kanika Bandopadhyay traz serenidade através de ‘Anandadhara bohichhe bhubane’, uma canção de verdade universal, enquanto Ritu Guha oferece consolo em ‘Eki labonye’ purno pran’, ele respeita o ‘Senhor vivo’.
Suchitra Mitra celebra a liberdade que existe na luz do céu além dos limites do corpo e da mente em ‘Amar mukti aloye aloye’. Sagar Sen íntimo ‘Aj jyotsnarate shobai gechhe bone’ Capture o silêncio de uma noite de luar quando “todos foram embora e eu escolhi ficar”. E Santideb Ghosh, com a história de ‘kirtani’ Krishnakolievoca a imagem de uma garota morena de uma aldeia que ganha vida no relevo melancólico da flauta.
A apreciação de Tagore pode ter vindo da língua bengali, mas ele não foi o único a preservar Bengala. Porque sua música é fonte de bons pensamentos, contém tudo na vida. O cineasta Ritwik Ghatak falou sobre isso com franqueza: “Não posso falar sem Tagore… não tenho nada de novo a dizer…
E se você é um daqueles que ainda está envolvido na questão: ‘Como deixamos quem somos hoje?’, você pode querer recorrer a ‘Klanti amar khoma koro prabhu’ (Perdoe meu cansaço, Senhor) e então, talvez, abraçar o continuum na finalidade de ‘Achhe dukkho, há morte. Acharya, a tradução de Reba Som é a seguinte:
Há dor, há morte…
Mas ria do sol, da lua e das estrelas
A primavera chega ao caramanchão em cores diferentes
As ondas se fundem em uma onda crescente
Flores se espalharam para florescer novamente
Sem erosão, sem fim
Não há vestígios dos pobres,
Está aos pés da sua plenitude
Minha mente está pedindo espaço.
Publicado – 15 de maio de 2026, 10h49 IST
