Ali Louis Bourgegui e Dean Maupin em “Os Garotos Perdidos”.
(Foto: Matthew Murphy)
crianças perdidas Uma adaptação musical do filme de 1987, agora em exibição no Palace Theatre, encontra nova vida na Broadway. Dirigido pelo vencedor do Tony Michael Arden e apresentando uma trilha sonora original de The Rescue, o musical homenageia a fusão de terror, comédia e era do rock ‘n’ roll que estabeleceu o original como um clássico cult. Espere valores de produção incríveis e desempenho de alto calibre com uma mordida satisfatória.
1. Uma carta de amor para filmar – com mais histórias para cravar os dentes.
crianças perdidas Os obstinados apreciarão as referências do querido filme, de “Death by Stereo” ao sexy saxofonista. Ainda assim, a história no palco faz mais do que uma homenagem. Ele preenche lacunas do filme, criando histórias de fundo e pontos de virada. O propósito da estrela vai além da isca, com Mariah Wirey cantando um solo em “War”. Lucy Emerson, de Shoshana Bean, também tem um grande papel, nem que seja para mostrar seus vocais impressionantes. A adição de Ben Crawford como pai de Michael e Sam aumenta a presença de MIA no filme, dando a Michael de LJ Bennett uma caracterização mais identificável e complexa.
2. Um espetáculo que parece um filme.
Nem todas as adaptações da tela para o palco conseguem ser traduzidas. crianças perdidas A música parece particularmente cinematográfica. O vencedor do Tony, Dane Laffre (Talvez um final feliz), o projeto cênico, com iluminação de Jane Shriver e Arden, mantém uma atmosfera apropriadamente sombria e ameaçadora. Quando a infame cena da motocicleta se desenrola no palco, David, de Ali Louis Burzgui, é pego nas sombras, em uma homenagem adequada à cabeça flutuante de Kiefer Sutherland no filme.
3. Musicais, mas faça rock ‘n’ roll.
Em vez de uma gangue de motociclistas, o grupo de vampiros nesta versão são membros de uma banda de rock – o que faz todo o sentido. “Have to Have You”, uma das canções de destaque do musical, é tocada em estilo concerto, com Michaels vendo pela primeira vez os meninos (e a estrela) em ação cercados por fãs apaixonados.
4. Acampamento, humor e mordida suficiente.
O acampamento dos anos 80 e o sangue coagulado ocasional são parte do que faz os fãs voltarem ao filme. Embora o espetáculo da Broadway acrescente brilho ao grunge, o humor ainda está lá. Como Sam Emerson, as frases curtas de Benjamin Pajak aliviam a tensão, e seus momentos musicais – a saber, “My Brother Is A…” e “Superpower” – são usados juntos para um efeito cômico.
5. Vale a pena seguir David nas trevas.
O David de Bourzgui é astuto e taciturno, uma homenagem ao papel de estrela de Sutherland, sem parecer uma impressão barata. E cara, ele tem canos. Sua atuação torna fácil perceber por que Michael é imediatamente seduzido – mesmo que seja apenas para passar mais tempo na presença inebriante de Borzgui, você também vai querer ser um deles.
6. A estrela emergente de LJ Bennett.
Cada personagem principal tem um momento no show, com Paul Alexander Nolan Max flexionando suas habilidades vocais. Bennett é um dos poucos membros do elenco principal fazendo sua estreia na Broadway, mas você nunca saberia disso. O Michael de Jason Patrick no filme é um adolescente deprimido e angustiado, com o retrato de Bennett evocando a complexa tempestade de emoções que se forma sob seu lindo exterior de menino. Ele faz isso com charme e confiança enquanto flerta com Starr em “Hurt a Little”, mas realmente brilha quando passa para o lado negro em “Belong to Someone”.
7. É realmente assustador – com o coração por trás do horror.
Patrick Wilson, que passou de sensação da Broadway a franquia de terror Conjurando E um hipócritaAcima atua como produtor líder crianças perdidas. Sua propensão ao terror é evidente na abertura sinistra do musical, com uma sensação persistente de pavor por toda parte. A história é sobre a importância da família, mas isso não nega a necessidade de um ou dois saltos.
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