No Louvre Abu Dhabi, a arte começa muito antes do aparecimento da primeira tela. Sob a extraordinária cúpula flutuante de Jean Nouvel – uma obra-prima arquitetônica que filtra o sol em uma hipnótica ‘chuva de luz’ – os visitantes descansam entre terraços com vista para o mar e ruas inspiradas na medina. A conversa oscilou entre a admiração pelo acervo e a admiração pelo prédio. Poucas instituições culturais conseguem criar uma atmosfera emocional imediata; menos ainda tornam a arquitetura inseparável da arte que possui.
A exposição reúne cerca de 60 importantes obras que exploram o fascínio de Picasso pela figura humana. | Crédito da foto: Neeta Lal
Isto é o que torna o Louvre Abu Dhabi único. Erguendo-se das águas da Ilha Saadiyat, como uma miragem da cultura contemporânea, o museu reimagina o que uma instituição global pode ser – não apenas um repositório de obras-primas, mas um ponto de encontro entre o Oriente e o Ocidente, a antiguidade e a modernidade, a intimidade e a escala. Cada galeria se desdobra com precisão cinematográfica, cada corredor criando um mar, um céu ou uma luz cuidadosamente desenhados. É um museu, pensado não só para visitar, mas para sentir.
Então você entra Picasso, Desenho e de repente, o som desapareceu.
Apresentada pelo Louvre Abu Dhabi, em colaboração com o Musée National Picasso-Paris e France Muséums, a exposição patente até 31 de maio, é um momento importante para o museu: a primeira exposição, dedicada a Pablo Picasso, o artista que mudou a linguagem da arte do século XX mais do que qualquer outro. No momento de entrar, um pensamento não pode ser ignorado: esta exposição parece valer a pena a viagem.
Mudança de jogo
Falar de Picasso é falar da própria arte moderna | Crédito da foto: Neeta Lal
Falar de Picasso é falar da própria arte moderna. Alguns artistas mudaram o rumo da cultura visual com sua invenção, coragem e alcance. Por mais de sete décadas, Picasso recusou-se a ser limitado por estilo, movimento ou meio. Ele pintou, esculpiu, esboçou, gravou, fez experiências com cerâmica e desmantelou as convenções da arte com a intensidade do medo, apenas para reconstruí-la em algo inteiramente novo.
O que faz Picasso, Desenho convincente como capturou com elegância a amplitude de sua genialidade. Esta não é apenas uma exposição sobre o cubismo, ou uma coleção de obras-primas conhecidas, mas uma viagem fascinante através da sua extraordinária obra. Mostra um artista cuja imaginação se espalha facilmente pela pintura, escultura, desenho e formas experimentais com uma energia surpreendente.
Distribuída por uma série de galerias impecavelmente projetadas, a exposição reúne cerca de 60 obras importantes que exploram o fascínio de Picasso pela figura humana – desde experimentos cubistas até retratos neoclássicos, composições surrealistas e obras finais expressivas.
A largura do gênio, tomada de forma | Crédito da foto: Neeta Lal
Os primeiros retratos de Picasso ainda apresentam traços de disciplina acadêmica. O rosto parece equilibrado, compreensível, quase de acordo com a estrutura convencional. Mas à medida que você avança na exposição, essas regras começam a ser quebradas. Alternar recursos. Perfil de fratura. Os olhos migram. O corpo não quer permanecer inteiro.
“Picasso nunca pensou no retrato como um esporte igualitário”, diz o guia. “Para ele, o rosto humano nunca é fixo, mas fluido – emocional, fragmentado e psicologicamente carregado.” À medida que avançamos pela galeria, seus retratos tornam-se cada vez mais intensos, fraturados e inquietantes. Portanto, é impossível não lembrar de sua famosa observação: a cabeça, como disse uma vez, é apenas uma questão de olhos, nariz e boca – dispostos como quiser. Essa filosofia ressoa em todas as paredes.
Musas e reinvenção
Um retrato onde o silêncio fala mais alto que as palavras. | Crédito da foto: Neeta Lal
Uma das obras mais impressionantes da exposição é “Retrato de uma mulher sentada” (Olga), de 1923. Retratando uma mulher chamada Olga Khokhlova, a pintura contrasta fortemente com as experiências cubistas de Picasso. Ele estava sentado com uma elegância tranquila, o rosto virado lentamente, a expressão composta, mas indescritível.
Depois de mergulhar na arte clássica e nas obras renascentistas durante suas viagens pela Itália, Picasso retornou temporariamente à linguagem mais refinada do neoclassicismo. O resultado parece quase escultural. Olga parece menos pintada do que esculpida, como uma figura greco-romana pendurada na solidão.
Aqui há ternura, mas também distância. Admiração, talvez, temperada pelo controle emocional. Na sequência da exposição, a suavidade dá lugar a uma abordagem mais ousada. Em ‘Mulher numa poltrona’ (1947), Picasso voltou a sua atenção para Françoise Gilot – a artista, musa e uma das mulheres que definiram a sua vida posterior. Mas este não é um retrato convencional.
Gilot parece se transformar em um botânico, quase mitológico. O corpo é alongado como um talo, os membros se projetam como folhas ou garras e o rosto floresce em formato de pétala. O trabalho é lúdico, sensual e vagamente perturbador – tudo ao mesmo tempo.
Diante disso, começamos a compreender que Picasso raramente pintava as mulheres como indivíduos. Eles são pintados como forças – emocionais, simbólicas, transformadoras. Ao longo da exposição, a influência do maestro mostra-se em camadas – máscaras africanas, mitologia antiga, esculturas ibéricas e mestres clássicos europeus. Picasso absorveu a linguagem visual de diferentes culturas e séculos, apenas para dissolvê-la e reconstruí-la numa linguagem inocente.
Ao longo da exposição, as suas influências revelam-se em camadas – máscaras africanas, mitologia antiga, esculturas ibéricas e muito mais. | Crédito da foto: Neeta Lal
Mas por trás da experiência, outra força começou a dominar silenciosamente: o conflito.
À medida que a Europa sofria de violência, o trabalho de Picasso tornou-se mais sombrio, mais nítido e mais emocional. E em nenhum lugar o seu legado é mais poderoso do que na galeria final da exposição, onde a sua influência se estende para além da Europa.
Numa sala escura, o artista iraquiano Dia Al-Azzawi monumental ‘Elegia à minha cidade presa’, presidiu. Longa, horizontal e profundamente emocional, a pintura ecoa a linguagem visual das obras anti-guerra de Picasso, ao mesmo tempo que fala diretamente sobre a destruição de Bagdá. Figuras gritam de angústia na tela, acompanhadas pelos sons assustadores da poesia árabe que preenchem o espaço.
O efeito é devastador.
Está aqui Picasso, Desenho transformando-se de uma exposição de história da arte em algo profundo – uma conversa entre continentes e gerações, entre Espanha e Iraque, entre memória e destruição, entre rebelião artística e sofrimento humano.
Quando você volta para a cúpula brilhante do Louvre Abu Dhabi, o museu parece diferente. A família ainda está vagando. As crianças estão caminhando. O telefone é elevado para uma composição perfeita.
Mas depois de passar um tempo com Picasso, o próprio mundo parece um tanto reorganizado. E talvez, mais do que qualquer outra coisa, seja a marca do verdadeiro gênio.
