Christopher Abbott tem grande respeito pelos clássicos, mas evita deliberadamente ver produções teatrais. Morte de um vendedor. Este truque “por precaução”, também empregado por vendedorA atual Linda da Abbott, Laurie Metcalf, provou ser um recurso valioso quando estrelou como Biff Loman no revival de Arthur Miller na Broadway de 2026, de Joe Mantello. O diretor incentivou seus atores a adotarem uma nova mentalidade para abordar a obra sob uma nova perspectiva e trazer nova energia à tão amada história.
Abbott aceitou o desafio triunfantemente, ganhando uma indicação ao Tony de Melhor Ator em Destaque por seu segundo papel na Broadway. Longe de ser um novato, esse reconhecimento vem depois de quase duas décadas de trabalho teatral desde sua estreia na Broadway em 2011. Casa das Folhas Azuis por seu renascimento off-Broadway em 2023 Danny e o mar azul profundo Em frente à Aubrey Plaza. Ele também fez sucesso na tela, ganhando fama como Charlie na HBO garotas e atuou em filmes de época coitados E Contrato de Anne Lee.
A importância de sua indicação ao Tony no camarim de Nathan Lane antes da cortina e essa história de pai e filho estabeleceram algo nele como um futuro pai pela primeira vez.
Parabéns pela sua indicação ao Tony! O que esse reconhecimento significa para você?
Acho que todo ator diria que você não faz isso por prêmios ou indicações. Mas o fato de ser um Tony e ser teatro… Comecei no teatro e meus primeiros trabalhos foram peças de teatro. Há algo especial nisso porque meu coração está nisso há muito tempo; Faço peças há quase 20 anos. Eu definitivamente respeito isso.
Você imaginou o papel para si mesmo antes de entrar na produção?
até que é engraçado – Laurie, pelo mesmo motivo, às vezes não assiste às peças que poderia. Existem alguns dramas que não vi, só para garantir. E então você finalmente envelhecerá. (ri) Aí você vai ver a produção. Foi um – eu nunca tinha visto isso antes e estou feliz por não ter adotado uma abordagem nova – que era perfeito para o que Mantello queria fazer com ele.
Você faz o público sentir empatia por Biff e sentir seu amor por seu pai. Você pode falar sobre seu personagem e o lugar dele nesta família?
Para o meu personagem – mas também para todos, e algo sobre o qual conversamos há muito tempo – é que esses personagens, especialmente eu e Willie (interpretado por Lane), mesmo que estejam em desacordo durante grande parte da peça, isso tem que surgir do amor antes de mais nada. Nunca podemos perder esse fio condutor. As lutas não podem acontecer apenas no palco. Não pode simplesmente ficar com raiva um do outro. Realmente precisa surgir do amor. Para mim, este episódio tem suas armadilhas. Uma coisa que eu percebi desde o início foi não ser muito introspectivo. Foi realmente o truque para ser ativo e não me sentir mal comigo mesmo. E então, se você estiver ensaiando com outros atores, todo o resto deve se encaixar. Você pode pensar no personagem que quiser, mas uma vez que você faz isso com as pessoas que fazem isso, tudo se junta e então o personagem cresce a partir daí.
Joe Mantello tinha uma visão muito específica para o seu renascimento. Como é trabalhar com ele como diretor?
Já li com Joe antes, mas esta é a primeira vez que trabalho em uma produção com ele. Com base na nossa primeira conversa que tivemos sobre isso há muito tempo, eu provavelmente não teria dito sim antes. É uma peça que já foi encenada tantas vezes, e ele realmente queria vê-la como uma nova peça, e eu adoro isso. Isso não significa que você não valorize o drama. Ainda há honra lá. Mas tente imaginar o que aconteceria se conseguíssemos esse roteiro e fosse uma peça nova e Arthur Miller fosse um jovem dramaturgo. O que significa e o que faz? É uma certa mentalidade e energia, e eu adoro isso. E então com Joe, vai para a abstração do cenário e une tudo.
Quais são alguns dos desafios e oportunidades apresentados pelos conjuntos sobressalentes?
Os desafios são que, como ator, você não tem muitos âncoras no palco – e nós os amamos. Naquela cena do primeiro quarto, somos só eu e (Ben Ahlers, que interpreta Happy) em dois bancos. Temos futebol, mas não muito para nos distrair. Então você tem que encontrar algo que o apoie. E eu acho que desse ponto de vista, o que te apoia é o seu parceiro de cena. Isso força você a ouvir no palco. Mas acho que esse drama realmente obriga o público a ouvir.
Como você e Ben criaram esse vínculo fraterno?
Nós dois somos fãs dos Knicks, então fomos juntos a um jogo dos Knicks antes mesmo de começarmos a ensaiar para a peça. Isso é algo que acontece naturalmente. Há muitas risadas nos bastidores. Já fiz peças suficientes agora, quando penso no passado, nunca consigo me lembrar de um show “bom”. Eu só me lembro dos bastidores e do tempo gasto e quando às vezes as coisas dão errado no palco e você tem que salvá-lo. Tenho experiência suficiente onde pelo menos sei disso. Todas essas coisas extras eu realmente levo a sério, porque sei que vou me lembrar delas.
“Os momentos para recordar são os momentos passados com estas pessoas e é isso que é especial.“
-Christopher Abbott
Esses momentos de bastidores provavelmente também aumentam a intensidade do que acontece no palco.
com certeza já fiz outras peças apaixonantes antes – não consigo me lembrar de quando tive um show incrível. É significativo e me faz querer assistir mais sabendo que isso só está acontecendo aqui e agora e você só faz cada show uma vez. Você está fazendo isso apenas uma vez e apenas na próxima vez. Não há transferência. Os momentos para recordar são os momentos passados com estas pessoas e é isso que é especial.
O que você aprendeu ao passar um tempo com Nathan e Lori?
Antes de cada show, nós nos reunimos – geralmente no camarim do Nathan – 45, 50 minutos antes e saímos e conversamos. Já sei que é disso que vou lembrar. Não é um ritual forçado; Não é como, “Ok, vamos nos preparar e fazer isso Morte de um vendedor“Queremos apenas passear e conversar principalmente. Queremos fazer disso mais do que uma peça.ri) Nathan é cheio de histórias e fez muitos trabalhos teatrais. Adoro teatro e adoro histórias teatrais antigas. Estou viciado nessa nostalgia.
Joaquin Consuelos interpreta o jovem Biff, outra escolha ímpar para a produção. Vocês dois trabalharam juntos para encontrar um ritmo ou desenvolver práticas semelhantes?
O que é ótimo em como estamos fazendo isso é que não precisamos copiar uns aos outros. Ele não precisa me copiar. Porque o bom de ter as versões mais novas na peça é que elas são todas, vamos chamá-las de flashbacks, mas está tudo na cabeça de Willy. É sempre tipo, esta é uma versão menor de mim ou é uma versão idealizada na cabeça de Willy de como eu era? Ele deveria ser o Garoto de Ouro ou Willy apenas pensava que ele era o Garoto de Ouro? Eu acho isso muito interessante. Nos primeiros ensaios, todas as versões curtas e Ben e eu nos reuníamos e fazíamos jogos teatrais. Mas cada um fazendo a sua parte – no bom sentido, faz muito sentido para mim.
É uma história de pai e filho e você será o pai. Melhorou seu desempenho ou afetou sua perspectiva além do teatro?
Claro que está na minha cabeça, entende o que quero dizer? Mas é algo diferente e estou muito animado. Se isso me ensina alguma coisa é que farei o meu melhor para não ser Willy Loman.
Você decidiu estudar atuação no HB Studios aos 20 anos. Naquela época, você sonhava em ver seu nome na marquise da Broadway?
Quer dizer, é claro que pensei sobre isso. Fui para a escola, estudei teatro. Estudei com pessoas como Austin Pendleton; Ann Jackson foi outra professora minha. Nas aulas de estudo de cena, você frequentemente trabalhará nos clássicos. Você trabalhará com Arthur Miller, Eugene O’Neill, Tennessee Williams, Odettes e Strindberg. Estou nisso agora e estou fazendo isso, mas sei que é especial. Será uma das coisas que olharei para trás. Percebo o quão sortudo sou agora, mas esse sentimento vai se acalmar no futuro.
Por que parece elegante? Morte de um vendedor tolerar?
Esta peça é um clássico por uma razão, e acho que seus temas mais abrangentes sempre serão relevantes. Apenas uma ótima escrita. Ver diferentes atores fazendo isso – a peça será repetida algum tempo depois de nós, e a beleza de uma boa peça é que os temas ainda podem soar verdadeiros – ver outras pessoas fazendo isso sempre traz novas cores. Estou feliz por fazer parte de uma de suas iterações.
Que outros papéis estão na sua lista de teatro?
Acho que todo homem tem (UM) Bonde (Desejo de nomear) na lista deles, certo? eu trabalhei tatuagem de rosa Anteriormente (no Williamstown Theatre Festival em 2016). Foi ótimo. Búfalo Americano Há mais um. Quero fazer muitas peças. Não sei se tenho tempo, e já estou velho para alguns deles, então é o próximo. Mas tenho minha lista e tentarei verificá-la o máximo possível.
Sua carreira nas telas também está ocupada. Você pode compartilhar algo sobre seu papel na próxima adaptação de Zoe Kazan para Netflix? Leste do Éden?
Tudo o que posso dizer é que estou animado para que as pessoas vejam isso. É definitivamente um épico e foi um trabalho árduo. Mas correu bem. Eu filmei, tirei uma folga e então o projeto em que comecei a trabalhar foi esse drama. Trabalhar nesses clássicos, tudo isso traz de volta aquela sensação nostálgica. Eu respeito a velha escola. Filmes dos anos 50 e dramas de época; Em 2026, é bom fazer esse tipo de coisa.
O que você mais espera depois do Tonys? Eu diria para fazer uma pausa, mas você ainda estará se apresentando!
Essa é a diversão. Claro que esta é a minha primeira indicação ao Tony, mas em todas as peças que fiz, não acho que ganhei prêmios enquanto faço uma peça. Ainda estou fazendo muitos shows. Ainda não estamos na metade da corrida. Estou muito feliz que esteja sendo reconhecido e que as pessoas estejam vindo ver. Todas essas coisas são ótimas para o show. Há uma excitação. Já fiz muitas peças e às vezes fiz peças para metade do público. Há comédia onde há mais gente no palco do que no teatro. O público sempre será uma segunda natureza. As indicações, não incidentalmente para citar a peça, atraem a atenção do público. A maneira como o público se tornou com Nós, não estou dizendo que é por causa das indicações ao Tony, mas seja o que for, é ótimo. Aquele silêncio conspícuo ou um sorriso oportuno. Vale a pena fazer uma peça muito difícil como essa.
Para saber mais sobre a conversa de Tony com Abbott, assista ao vídeo abaixo.
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