O legado duradouro de Dasa na música carnática

A Academia de Música tornou-se palco de um concerto temático cuidadosamente curado por V. Subashri, dedicado às composições de Purandaradasa – o compositor sagrado do século XVI conhecido como o Sangita Pitamaha de gerações.

Nascido Srinivasa Nayaka, um agiota próspero, mas tenso, de Karnataka, ele se transforma em um santo poeta errante após ser tocado pela profunda devoção de sua esposa a Vittala. Negando sua riqueza, passou a criar obras marcadas por uma rara profundidade e imersão. Ele escreveu não apenas por piedade, mas como um homem que lutava contra as garras da vida material. Essa tensão – entre o apego ao mundo e a entrega espiritual – ressoa em muitas das suas críticas.

Subashri, acompanhada por Mantha Sriramya no violino e Kaushik Sridhar no mridangam, abriu seu recital com ‘Sharanu siddhi vinayaka’ em Sowrashtram – um apelo para buscar o abrigo de Ganesha através dessas palavras. Sharanu (refúgio, rendição). Purandaradasa muitas vezes começa suas composições com um ato de rendição. Subashri dá o tom sem elaborar demais. O violino é contido e a execução de Kaushik é limpa na entrega do sollu.

Seguiu-se ‘Nimma bhagya doddadho’ em Begada. Kalpanaswara é retirado de Rama Nama – na moldura bhakti da peça. O violino contribui bem para a parte vocal. Apoie mridangam sem pressa. A peça termina com Mudra charanam. ‘Dayamado ranga dayamado’, que era rico em briga em Kalyani, manteve o ritmo do show.

Atana alapana introduziu então o «Sakala graha balaneene»., proporcionando uma mudança bem-vinda de humor e energia. Niraval, em ‘Pakshi vahana deena’, via o violino funcionar quase como uma extensão da linha vocal, respondendo com sensibilidade aos contornos da frase. Kalpanaswaras são breves e diretos, mais uma vez, seguidos por mudra charanam.

‘Rama rama rama rama rama enniro sita’ em Vasanta se move rapidamente através de mel kala swaras, mridangam registra o caráter do corpo no tom.

Bhairavi se tornou a peça central do concerto. Alapana se espalhou por toda a vasta extensão do corpo. Embora alguns distúrbios vocais apareçam nos registros mais graves, a exploração geral mantém a coerência emocional. A composição de ‘Odi barayya vaikunta pathi’ continua, com niraval em ‘Nodi mathadi’. Os Kalpanaswaras subsequentes foram bem posicionados e o violino manteve seu charme por toda parte. Tani Kaushik Sridhar é sincero.

O concerto final do arco passou pelo mundo silenciosamente meditativo dos ugabhogas: ‘Anuvige anuvagi’ em Desh, e ‘Hari embodhe’ em Kalyana Vasantam e Durga, elogiando Hari através da mudança de cores de ambos os corpos.

Isto leva a ‘Mandamatiyu nanu’, uma composição de franca autodepreciação e completa rendição a Purandaravittala. Pertence a uma longa tradição na poesia Bhakti desde dasya caráter, atitude do servo, onde o devoto se aproxima do divino não com qualquer pretensão de merecimento, mas com a pura realidade do anseio. Depois do peso emocional que carregou naquela noite, ele chegou a uma conclusão tranquila.

O concerto foi encerrado com a famosa ‘Bhagyada lakshmi baramma’ de Madhyamavati. O público está pronto para receber cada um deles com carinho, dito pelo lugar eterno de Dasa na memória de cada ouvinte de música carnática.