JACARTA (ANTARA) – Durante anos, os filmes de terror indonésios foram sinónimo de fantasmas, maldições, casas assombradas ou entidades sobrenaturais que aterrorizam os humanos.
Contrariando esta tendência, o filme “Não durma mais” ou “Hair Factory Monster”, dirigido por Edwin (anteriormente dirigido o filme “Like Revenge, Longing Must Be Paid Full”) oferece uma abordagem diferente.
Move a fonte do medo do mundo sobrenatural para uma dimensão muito mais próxima da vida quotidiana, nomeadamente: o capitalismo e a exploração dos trabalhadores.
Edwin tem suas origens na era do cinema da década de 1920. Filmes clássicos como “Drácula“,”Nosferatus“ou”Gabinete de KaligariSegundo ele, não se trata de um horror a Satanás, mas de uma ansiedade coletiva com o surgimento da Revolução Industrial.
“Hair Factory Monster” leva esse velho espírito ao contexto.
O filme, cujo roteiro foi escrito por Eka Kurniawan, Edwin e Deshi Matsunaga, apresenta um terror que convida o público a refletir sobre realidades sociais que muitas vezes passam despercebidas.
A história gira em torno de duas irmãs, Filha, interpretada por Rachel Amanda, e Ida, interpretada por Lutesha.
Ambos herdaram as dívidas da mãe, falecida na fábrica de cabelos PT Raga Abadi.
Essa dívida, que antes servia para pagar os estudos de Ida, tornou-se um fardo que o obrigou a viver em um ambiente de trabalho insalubre.
Desde o início, o filme estabelece uma atmosfera sombria na fábrica de cabelos. Como um prédio antigo que quase perde a identidade se não houver trabalhadores.
A sensação clássica de um edifício de culto ou local de encontro para membros de uma determinada associação é muito forte no passado, embora Edwin tenha dito que o edifício era anteriormente o antigo estúdio da State Film Production Company (PFN).
Não existem cores vivas ou atmosfera que despertem esperança. Banhado por uma fraca luz neon iluminando pilhas de cabelos, pentes de unhas e trabalhadores movendo-se como máquinas abaixo deles.
Sob o controle de Maryati, personagem poderosamente interpretada pela renomada artista de dança Didi Nini Thwak, os trabalhadores são incentivados a continuar trabalhando sem dormir para atingir metas de produção e bônus.
Maryati não aparece como uma antagonista tradicional. Ele é como um líder de culto que prega repetidamente a importância do trabalho árduo e justifica as horas extras e os ferimentos subsequentes na esperança de um futuro melhor.
está aqui”Não durma mais”mostra um nível de terror único e diferente.
O filme não depende do aparecimento de figuras assustadoras em becos escuros ou de vozes misteriosas.
O terror, na verdade, decorre do ambiente apresentado nas cenas, como: fadiga crônica, pressão econômica e um sistema de trabalho que gradativamente deixa as pessoas em um estado de desamparo.
Os trabalhadores que estão dispostos a suportar horas extras constantes começam a ter alucinações e mudanças comportamentais.
Eles andam sem expressão, falam em ritmos estranhos e passam por rotinas monótonas como se tivessem perdido a consciência como indivíduos.
Essas imagens tornam o filme mais próximo do terror psicológico e do terror corporal do que do terror sobrenatural.
A câmera usa várias técnicas de fotografia em close-up. Esta técnica é combinada com uma maquiagem eficaz.
efeito prático
Edwin rejeitou a dependência da engenharia digital computacional completa. Ele escolheu confiar no poder das terríveis implicações práticas.
Um desses elementos está presente no personagem Bo interpretado por Iqbal Ramkhan.
Bona é filha e meia-irmã de Ida que tem a capacidade de regenerar o corpo.
Ele pode regenerar membros danificados ou perdidos, uma habilidade que proporciona muitas cenas visualmente perturbadoras, mas fascinantes.
A personagem de Bona é um símbolo claro da exploração dos trabalhadores no sistema capitalista retratado no filme.
Os corpos podem realmente se deformar e depois serem substituídos indefinidamente por novos.
No contexto do filme, essa habilidade não é um presente, mas uma maldição, mostrando como os trabalhadores são tratados como meios de produção que podem ser substituídos por novos, quando os antigos não forem mais lucrativos.
Para Iqbal Ramzan, esse papel foi um dos passos mais corajosos de sua carreira.
Além de atuar como ator, sua presença como produtor executivo também ajuda a ampliar o apelo do filme.
Mais importante ainda, ele conseguiu retratar um personagem diferente do papel de cara legal ao qual estava associado.
Do ponto de vista técnico, “Hair Factory Monster” é realmente sólido e consistente como o título sugere. A cinematografia de Akiko Ashizawa realmente cria monstros visuais, enquanto a atmosfera fria e opressiva faz com que cada canto dela pareça desconfortável de habitar.
Um dos aspectos de maior destaque é o design de produção de Manfo Tantono. O estúdio foi transformado com sucesso em uma fábrica de cabelos que provocava o público perfeccionista ao ver detalhes que reforçavam a impressão de estar sujo, lotado e bagunçado.
A escolha de Edwin de usar 80 a 90 por cento de efeitos práticos merece elogios. Os cabelos, próteses, manequins, sangue artificial e monstros realmente param de se mover, espelhando o trabalho realizado em um cenário físico, embora o impacto da imagem digital ainda seja mínimo.
Esta abordagem torna a experiência de visualização mais realista se todos os efeitos forem baseados em tecnologia digital.
Esta decisão revelou-se eficaz. Os monstros que aparecem possuem uma estrutura física que o público consegue sentir.
Os atores também podem interagir diretamente com essas criaturas, resultando em ações e reações mais naturais.
O filme também é interessante porque confunde a linha entre ficção e realidade.
Por um lado, existe um elemento de transformação corporal que é claramente irreal. Mas, por outro lado, as raízes dos problemas por trás da história estão muito próximas da vida de muitos trabalhadores: dívida, metas de produção, incerteza económica e a exigência de continuar a trabalhar mesmo quando as condições físicas não o permitem.
No entanto, o filme não é totalmente perfeito. O final da história parece mais mágico do que os capítulos anteriores.
Vários símbolos e metáforas criados ao longo do filme também não alcançam clareza satisfatória.
Para alguns espectadores, isto pode representar um espaço interessante de interpretação. No entanto, os espectadores que desejam uma resolução clara podem achar o final do filme incompleto.
Apesar dessas deficiências, a mensagem principal “Não durma mais” permanece poderosamente expressivo. O filme nos lembra que os maiores monstros da vida moderna muitas vezes não são seres sobrenaturais, mas sistemas que transformam humanos em máquinas.
O corpo humano é forçado a trabalhar além dos seus limites, enquanto a fadiga e a dor gradualmente se tornam normais.
Através de um design de produção de terror único, sátira social nítida e cenas perturbadoras, Edwin consegue apresentar um dos filmes de terror indonésios mais ousados dos últimos anos.
Na seção de créditos aos colegas de trabalho, há uma animação em quadrinhos que tem visual atrativo e conta uma história, indicando que o filme provavelmente foi feito pensando nos cinéfilos.Arte“
hora da história”Não durma mais“termina, o público é levado a refletir por um momento sobre o preço que todos devem pagar quando normalizam a prática de exploração dos trabalhadores.
Na canção “Head, Shoulders, Work Again” de Sal Priadi, que integra a trilha sonora original do filme, ele afirma que as pessoas que normalizam tal sistema são muito excêntricas.
O filme também é estrelado por Sal Priyadi, Luqman ‘Kev’ Hakeem e Aryan Williams.
Filmes que já foram encenados”Estreia MundialEm breve competirá na Berlinale 2026 imaginaçãoMontreal, Canadá, 16 de julho a 2 de agosto.
Esta notícia foi publicada no Antaranews.com com o título: “The Hair Factory Monster”, um horror nascido da exploração dos trabalhadores
Repórter: Abdu FaisalEditor: Debbie H. Acredite
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