Detesta-se priorizar uma arte em detrimento de outra… na verdade, isso acontece. Mas depois de ver a apresentação de abertura de Ariana Grande em sua “Eternal Sunshine Tour” na Oakland Arena na noite de sábado, é tentador querer enviar uma mensagem ao talento multi-talentoso, se você tivesse uma maneira de conseguir uma, e seria mais ou menos assim: Querida Ariana… O mundo precisa disso, mais do que de “Focker In-Law 2”.
Não que tenha que escolher, afinal tudo já foi dito e cantado e acabou. Mas Grande causou medo em sua base de fãs no final do ano passado, quando ela disse: “Eu sei que estou muito animada para fazer essa pequena turnê, mas acho que isso pode não acontecer novamente por muito, muito, muito, muito, muito tempo. Poderíamos nos sentir melhor se ele nos garantisse que faria uma pausa nas turnês – como se os seis anos e meio que ele passou longe não fossem longos (x5) suficientes – para que ele pudesse gravar meia dúzia de álbuns. A verdade é que essa constelação pareceria um lugar sem nenhum desses óctuplos, muito menos todos os quatro.
Na Oakland Arena, você pode assistir ao show com tanta fome quanto na terça-feira gorda antes da fome, quando 105 minutos podem ter parecido muito curtos. Ou você pode aceitá-lo com nostalgia, como se esta fosse apenas uma abertura da turnê entre muitas que virão, onde a “Eternal Sunshine Tour” é considerada uma refeição muito satisfatória, dando-nos pelo menos o suficiente para mastigar sem sentir a necessidade de explorar cada parte do catálogo. Mesmo que a noite tenha tido o carisma que você esperaria de um show de diva, a turnê parece fácil. brincarnão é qualquer tipo de despedida estranha. Ele olhou nos olhos úmidos dela, mas perto do início da noite, quando ela disse como estava feliz por ver todos novamente. Quem sabe? Esse sentimento pode durar até que ele tenha a chance de conseguir mais shows concorrentes.
O nome da turnê não mente: cerca de metade das 23 músicas do set – 11, para ser exato – são de seu álbum “Eternal Sunshine” de 2024 ou uma faixa bônus da edição de luxo que veio um ano depois. O que isso não é é um “Tour da Doçura”… tipo, de jeito nenhum. Posso dizer que “Sweetener” é meu álbum favorito do Grande, e eu diria que “God is a Woman” é sua melhor música, e só me ocorreu quando estava a uma hora fora da arena que não havia partitura no show. (Bem, um seguir… havia uma pequena peça instrumental de “God” como parte.) É uma prova de quão boa “Sunshine” foi, e parece não apenas apropriado, mas importante que o show tenha sido construído em torno dela. Para começar, é o seu disco com um sentimento de maturidade – claro, qualquer álbum que não inclua “34+35” parecerá maduro em comparação. Mas contém dentro de si toda a dinâmica musical e emocional que um concerto pode precisar, desde o belo orgulho Madonna-esque de “Yes, And?”, que abriu o show, até o vulnerável “We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)”, que serviu como clímax da cena final do concerto.
O real Perto da noite, “Miraculous” é mais assustador e não tão bravura, mas Grande tinha um motivo para colocá-lo nessa posição. Enquanto uma trupe de dançarinos o cercava no palco B, ele foi secretamente colocado dentro de uma gaiola que o carregou, mole, mas pressionando, para o céu, ou pelo menos para o que parecia ser um OVNI pairando sobre a arena. Foi um efeito interessante, mas o que é igualmente interessante é que foi apenas efeitos, de fato.
Há uma boa estrutura de produção, como haveria em quase todos os shows de arena modernos, mas o festival não parece ter sido construído em torno disso. No palco principal, você encontra Gande e sua banda e dançarinos se apresentando inicialmente no que parece ser uma casa bombardeada e, mais tarde, quando ele canta músicas sutis e emocionantes como “Imperfect for You”, a residência de dois andares ficou verde, à medida que a natureza se moveu um pouco. Mas nada nesses sets pretende distrair muito do show. E certamente não é um show do tipo Tour of the Eras, onde cada número é tão conceituado que parece um número de produção da Broadway. Quando o coração e os pés tocam o chão, este é um show sobre cantar primeiro e depois dançar; as questões visuais não coreográficas são obviamente desafiadas, mas ainda assim pousam em algum lugar no distante terceiro lugar. Esse parece ser o equilíbrio perfeito.
O primeiro trecho trará déjà vu para quem vivenciou a turnê “Sweetener”. Os primeiros números permitem que Grande se misture com seus músicos, em uma iluminação ambiente vermelho-amarela, sem muitos pisca-piscas, então às vezes você terá dificuldade em tirá-la do mix. Se você está procurando ótimos visuais de Grande nas primeiras músicas, pode ficar desapontado, mas a atmosfera que essa técnica cria é incrível: por mais que Grande seja uma estrela, você tem a sensação de que ela realmente gosta de fazer parte de uma multidão, se não de uma comunidade… e a pouca iluminação faz parecer que você está relaxando em uma boate, como se estivesse confortável. alguns estão lá dentro, após alguns minutos da reunião.
E se o Grande dele queimar em branco brilhante você desejar, não se preocupe, pois ele está chegando; a maior parte do show acontece no longo, longo, longo, longo corredor que leva ao palco B, e os designers não estão por perto para destacá-la de maneira brilhante quando ela está no meio da multidão. À medida que o show avança, vemos menos dançarinas até que se torne um show de uma mulher por um tempo. O que você quer quando o setlist muda para números que exigem uma abordagem clássica de cantor para César – ou seja, os esperados sucessos “Dangerous Woman” (que é acompanhada, como sempre, por um guitarrista perigoso, em um dos poucos momentos instrumentais do show) e “Honeymoon Avenue”.
Você pode estar pensando na transição do show entre quente e frio antes mesmo de Grande tocar “Warm”, que é uma música que aborda esse contraste. Boas notícias? Ele tem um jeito de criar um show – mudando constantemente as cores de maneiras interessantes, com música e emoções alternando entre liberação e armazenamento doce – para que o calor e a brisa agradável estejam sempre em equilíbrio. É uma arte sutil, sutil… tão complicada quanto transformar cada número em uma adaptação da Broadway.
Alguns destaques: “Dandelion” continua sendo um spin-off lento e divertido do luxo “Forever”; mesmo que ele não tenha trazido trompetes ao vivo para dar à música seu som característico, o sample da trompa e o acendimento da bandeira fizeram o número inteiro parecer que estava acontecendo em um salão de rua estranho – “Sinners” sem sangue. E a iluminação não era tão fraca que o público não pudesse ver e torcer por Grande enquanto ela se deitava nos sets do segundo andar… o que parecia impossível, já que os sapatos plataforma e as botas que ela usa são tão grandes que parecem pesar 5 quilos cada.
Como se não houvesse meninas e meninos suficientes na plateia usando orelhas de coelho, a máscara de gato voltou como “The Boy Is Mine”, enquanto o esquema de cores mudou para um azul delicioso, e um cabo de guerra se seguiu entre Grande e um de seus dançarinos. (Put é tudo o que foi usado; este é um bom programa com classificação PG, se você não se importa com as bombas F que lhe renderiam um R.)
Katia Temkin
Para “Eternal Sunshine”, Grande ficou sozinha no palco B, pedindo ao público que ficasse parado enquanto ela ficava ao teclado e criava loops vocais para cantar mais. (Os fones de ouvido na arena raramente permitiam que qualquer coisa que ele dissesse fosse ouvida com clareza, mas todos recebiam instruções sobre o colapso do tubo em um segundo.) Um toque de gesto agradável e surreal, com uma série de acréscimos vocais, aumenta o efeito de um adorável refrão em uma música sobre a consideração do apagamento.
“Thank U, Next” foi o melhor uso da coreografia como comunidade, com Grande acompanhada no passo A rosa por dançarinos em ou perto de sofás, balançando de um lado para o outro. A multidão cantou junto com a parte em que Grande canta que “Ari” é sua nova melhor amiga, mas os dançarinos introduziram uma nota contra-intuitiva, de que você precisa de amigos de verdade para relaxar no Netflix em qualquer momento pós-relacionamento. “Thank U, Next” não é a ideia de uma das maiores performances vocais de Grande, mas sua aparição exagerada durante o refrão final da música foi um sucesso. trinado.
E itens essenciais para o cabelo? Não é colher frutas ao alcance da mão querer discutir o rabo de cavalo de Grande, mesmo que apenas por um momento. Em “7 Rings”, ela estava com o cabelo preso em um coque, mas uma de suas dançarinas o desamarrou e enxugou completamente para que, na próxima viagem do grupo, a cantora pudesse recriar o famoso penteado de “Wicked”, mais de uma vez. A menos que não tenha sido intencional e isso esteja vindo naturalmente agora, mas todos nós gostaríamos de pensar que aquele movimento de cabelo foi, de fato, o único cover de “Wicked” da noite.
Ariana Grande se apresentando na Oakland Arena, 6 de junho de 2026.
Katia Temkin
Por mais que a ênfase esteja em material mais novo, Grande sabe que vale a pena mergulhar em joias antigas para fazer uma rave para acompanhar “Break Free”. Mas depois daquela emoção boa e barata, houve mais satisfação em ter o número nada estelar que se seguiu, “Twilight Zone”, que marcou um ponto em que Grande dançou para a câmera durante toda a música, como visto na tela superior.
(A propósito, não há realmente uma tela “grande” neste design de palco, a cobertura da câmera aparece em uma faixa relativamente fina que cobre o topo do palco A. Se você estava planejando passar a noite assistindo um rosto de 15 metros em vídeo a noite toda, esteja preparado para focar sua atenção… o que não é difícil, considerando como essa produção se desenrola em vídeo completo.)
O ponto baixo foi um renascimento de seu hit de Lady Gaga, “Rain on Me”, com os vocais de Gaga. É difícil imaginar que houvesse mais de uma ou duas almas na multidão de Oakland que não preferissem outro Grande original genuíno em vez desta colaboração subestimada; com ou sem seção de duelo de latas, é uma escolha, dependendo do que resta na sala de edição.
Mas os momentos de diversão foram muitos, e raros, neste nível de espetáculo de arena, para cada um deles contar com a performance, independentemente de todos os sinos e assobios que foram calibrados. O melhor de tudo, talvez, no ato final, foi “Hampstead”, uma das várias músicas que fizeram da reedição estendida de “Sunshine” um raro exemplo de edição de luxo onde as faixas bônus superam a edição padrão. Sentada em uma cadeira durante todo o tempo, Grande segurou o público em seu proverbial aperto por vários minutos sem se mover. Isso pode não ter sido muito difícil, visto que seus fãs conseguem nomear cada música de seu set com uma nota e meia ou menos. Mas mesmo o público mais exigente concordaria: este foi um dos melhores sons, fazendo da arena a sua casa. Portanto, mantenha suas mãos longe dele, Fockers.
Set List de Ariana Grande no Oakland Stadium, 6 de junho de 2026:
Sim, e?
Títulos
Dentes de leão
O menino é meu
Sol eterno
Assim como a magia
Obrigado, próximo
7 anéis
Não é perfeito para você
Aquecer
Rede de Segurança
A última vez
Chuva em mim
Liberte-se
A Zona Crepuscular
Vidas Passadas
Mulher Perigosa
Caminho de lua de mel
Hampstead
Dentro de você
Odeio que eu fiz você me amar
Não podemos ser amigos (espere pelo seu amor)
Maravilhoso
