A mídia tem feito um bom trabalho ao falar sobre o que não é em “Michael”. Estou me referindo, é claro, às alegações de abuso sexual infantil que assombraram Michael Jackson de 1993 até o dia em que ele morreu (e, é claro, não pararam até então). A mídia tem feito um péssimo trabalho ao falar sobre o que é verdade em “Miguel.” Se você analisar a publicidade, pensará que o filme é a jukebox musical mais refinada e inocente. Você pode pensar que a razão pela qual ele vai faturar um bilhão de dólares é que tantas pessoas estão tão animadas para curtir a biografia de Michael Jackson que são todos os destaques e pontos altos de excitação: o holograma Michael mania de duas horas.
Se “Michael” foi só isso, é possível que o filme ainda esteja quebrando recordes de bilheteria. Ainda acho que uma das razões para o incrível sucesso de “Michael” é que ele é, na verdade, um filme muito mais interessante do que muitos acreditam. Em sua cinebiografia intermediária, “Michael” atinge um acorde emocional que toca em algo fascinante sobre Michael Jackson e sua música. O filme conta uma história especial, e o tema dessa história é a fonte do poder criativo de Michael Jackson.
O filme de Michael nos mostra subindo no mundo pop nas asas de seu gênio. Apesar de tudo isso, porém, ele tem um grande rival: seu pai, Joe (interpretado com um realismo assustador pelo jovem Colman Domingo), que fez dos Jackson 5 o que eles eram e pensa que é o dono deles. Mesmo se você considerar que ele é um trabalhador esforçado, não há razão no mundo para ele tirar o cinto e bater no jovem Mikaeli com ele; isso é uma demonstração de violência digna de um criminoso. E quando Michael, aos 20 anos, se junta a Quincy Jones para gravar “Off the Wall”, que será seu disco solo de 1979 (embora seja na verdade seu quinto álbum), ele afirma sua independência de uma forma que só intensificará a batalha amorosa entre ele e Joe, o ditador Svengali como playboy de seu filho distante.
Ao longo do filme, o relacionamento deles segue em uma direção e em direção a uma coisa: a separação. E há muito drama edipiano do showbiz ao longo do caminho, desde a cena no escritório de advocacia onde Michael, incapaz de pilotar um avião, começa a sentir o frio de sua autoridade (e ele tem a ideia de demitir Joe como seu empresário) até as consequências desastrosas de um acidente que se abateu sobre ele durante as filmagens de um comercial de gato Pepacssm – infelizmente. o crescimento do carma de Joe, sua necessidade de destruir Michael, se necessário, para possuí-lo.
Mas a história subjacente que “Michael” conta, ao traçar a batalha de Michael com seu pai, é a saga da raiva de Michael Jackson. Aquilo é A qualidade manipuladora e abusiva de Joe foi instilada em Michael. E essa é a qualidade que começamos a ver fervilhando sob a superfície da peça de Jaafar Jackson.
Aqui está o seu poder. A raiva não foi a única reação (compreensível) de Michael ao quão abusivo seu pai era. Além disso, a raiva tornou-se a base da mística criativa de Jackson. Porque quando você ouve muitos de seus maiores sucessos, de “Billie Jean” a “Beat It”, “Bad” e seu hit mais subestimado, “Smooth Criminal”, que o que eles descrevem. Isso é o que diferencia essas músicas. Foi a raiva de Michael Jackson que os fez queimar como uma discoteca inferno transcendente.
Em geral, nada disso é verdade em “Off the Wall”, um grande disco que levou Michael a novos patamares, mas não ao auge de “Excitement”. O sentimento que permeia “Off the Wall” é de alegria – uma elevação completa para “Don’t Stop Until You’ve Had Enough”, onde ele poderia estar falando sobre “Star Wars” ou a alegria do amor. (“Vá em frente… forte, não pare,/Não pare… até que você tenha o suficiente”), ou o romance no ar de “Rock with You”. Mas três anos depois, quando lançou “Thriller”, Jackson fez um álbum que tinha a mesma relação com “Off the Wall” que os álbuns dos Beatles depois de “Rubber Soul” tinham em relação aos anteriores. Ele subiu a escada de seu talento e se tornou um artista mais visionário. E a verdadeira qualidade de sua nova música e de seu novo visual era sua fúria eletrônica. No caso de “Billie Jean”, a melhor música pop da década de 1980, você pode até chamar de raiva.
“Billie Jean” foi, claro, um ataque: a uma mulher que ousaria acusar falsamente Michael de ser o pai de seu filho. No entanto, parte do que a tornou uma canção tão indelével foi que era como se ela estivesse atacando o próprio sexo (“Billie Jean é não é essa raiva foi expressa não apenas nas letras, mas no terrível controle para cima e para baixo da batida, e na voz de Michael – uma intensidade abafada, um rosnado e um rosnado, uma combinação de desespero e paixão desanimada em uma frase rítmica que cortava como uma sardinha. (“Quem fará isso? dança…sobre o chão…em ao redor“). O significado de “Billie Jean” também estava presente no brilho derretido que ela tinha no vídeo. Pensamos em Michael Jackson como uma atriz “familiar”, porque essa foi a imagem que ela criou para si mesma, e ela certamente foi isso, enquanto também trabalhava na cultura de músicos pop que expressavam uma raiva vulcânica que não tinha outra saída senão a música.
“Acerte” dirigiu o alquimista próximo. Era uma música que denunciava a violência das gangues, mas a beleza dela era que Michael denunciava essa violência com uma vingança tão incitada por qualquer gangster. O que o canto e o canto lhe disseram foi: até certo ponto, ele desejava ser um. Ele também queria ser um monstro em “Thriller” ou o pior que pudesse em “Bad”. Sua personalidade fora do palco era a de um santo: voz estridente, modos extravagantes, gentileza cômica.
Isso foi levado à apoteose em “Smooth Criminal”, uma música que era, na verdade, uma sequência de “Billie Jean”. Foi construído em torno de uma expansão ardente da música original e contava a história de uma garota chamada Annie que foi assassinada. Mas mesmo que Michael tenha chorado por ela no refrão, o subtexto era que o assassinato de Annie foi uma punição pelo pecado de Billie Jean. E foi Michael, até certo ponto, o vilão suave.
Há momentos-chave em “Michael” onde vemos a raiva de Michael. O filme é inteligente ao nos mostrar que o gorila Bubbles – uma piada para muitos de nós há décadas – era, na verdade, um caso de Michael trazendo um animal selvagem para sua casa como um ato de recue violência contra sua família. E no final, quando ele finalmente reúne forças para jogar Joe fora, é um momento tão libertador que chega a ser emocionante. No entanto, a história que “Michael” conta é como a raiva de Michael é reduzida, redirecionada, direcionada. Tudo para que possa ser o pulso da sua arte.
