Crítica do filme ‘Backrooms’: o labirinto pós-moderno de Kane Parsons é um painel de humor impressionante para o terror da era da Internet

Quando eu era criança, meus piores pesadelos raramente envolviam fantasmas, assassinos, demônios ou outras entidades que quisessem assistir a tela durante o sonho. Quase sempre envolve apenas o local.

Devia ser um lugar familiar, mas era estranho. Muitas vezes parece calmo, mas tem um sentimento de malícia que parece estar presente. Aconteceu algo que me causou tanto medo que muitas vezes acordo suando frio. Às vezes, esse medo parecia algo vago e ameaçador que me perseguia com intenção indefinida e determinação implacável. Na maioria das vezes, porém, o lugar em si é suficiente. Mas para entender é preciso sonhar.

Então você pode imaginar o horror intensificado quando a adaptação cinematográfica de Kane Parsons do espaço liminar mais notório da era da Internet recria esse sentimento com uma fidelidade impressionante. Embora a mera ideia de que uma geração inteira criada na Internet possa ter escavado no mesmo canto do subconsciente colectivo seja provocante de pensar, trata-se de uma reconstrução arqueológica da ansiedade infantil tão específica que é desconfortável ver o que está a acontecer fora do subconsciente.

O caso de Kane Parsons é estranho. Ele faz parte da primeira geração de cineastas cuja educação artística está interligada com a cultura da Internet, a tradição dos videogames, o terror analógico e o poço interminável de conhecimento por trás da satisfatória toca do coelho do YouTube. Mas a sua imaginação continuou a girar em torno de ideias que existiam antes da Internet durante décadas, mostrando preocupações mais fundamentais sobre o espaço, a memória ou os sonhos, que fascinaram e inspiraram as vozes de géneros de culto como David Lynch, Andrei Tarkovsky e Stanley Kubrick.

O cineasta de 20 anos por trás da série viral homônima do YouTube ganhou reputação criando curtas de terror encontrados no Blender e no Adobe After Effects enquanto ainda estava no ensino médio. O vídeo transforma uma creepypasta inspirada na imagem de 2019 do 4chan de um quarto amarelo vazio em uma das mitologias de terror mais vívidas da internet. A adaptação para A24 segue Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, um arquiteto fracassado que agora administra o Império Otomano Cap’n Clark, um showroom de móveis em dificuldades na Califórnia, em 1990. Ao investigar uma estranha falha elétrica no porão da loja, ele encontrou uma parede porosa que leva a um labirinto de salas infinitas.

O que se segue é um dos atos de horror espacial mais persuasivos de que me lembro em anos. Parsons e o designer de produção Danny Vermette conceberam o notoriamente inconcebível Backrooms como um mundo montado a partir de instruções semiconscientes sobre a realidade. O engenhoso cenário encontra inúmeras maneiras de refletir a ideia mitológica original de “noclipping” da realidade, espalhando móveis quebrados e detritos domésticos semi-submersos por todo o labirinto, enquanto a geometria sinuosa muitas vezes resulta em Alice no país das maravilhas-descida à camada nunca profunda do absurdo espacial. Iluminação amarelo-amarelada contra o purgatório sombrio e sem vida do officecore, a impressionante cinematografia de imagens encontradas de Jeremy Cox aumenta a sensação de desconforto através de composições que constantemente desafiam a certeza espacial.

Embora eu não tenha lido Casa das FolhasO romance de Mark Z. Danielewski exerce uma influência tão enorme através do espaço liminar do r/subreddit que a presença do mito parece uma comparação inevitável a ser feita aqui. É, no entanto, uma alegoria útil, pois os dois horrores liminares são os dois descendentes pós-modernos mais óbvios do Labirinto de Dédalo, que combinam o antigo terror de desaparecer fisicamente com a ansiedade mais contemporânea de desaparecer epistemologicamente. Também parece surpreendentemente próximo do conceito de anime de isekai, um gênero construído em torno de pessoas comuns cruzando o limiar para outro mundo governado por leis desconhecidas (uma diferença importante, é claro, que certos isekai não oferecem um grupo improvável de garotas de anime esperando para validar sua existência).

Muito pelo contrário, na verdade. Parsons povoa os Backrooms com um silêncio profundo e quase sufocante. Clark inicialmente abordou sua descoberta com a curiosidade de um arquiteto que se deparou com a maior anomalia estrutural da história da humanidade, esboçando cuidadosamente um mapa e contando com entusiasmo suas descobertas à sua terapeuta, Renate Reinsve, Dra. Ejiofor interpreta essas primeiras cenas com uma paixão maníaca que gradualmente se transforma em obsessão à medida que cada expedição produz novas impossibilidades. Quanto mais tempo Clark passa tentando entender os Backrooms, menos interessado ele fica em manter a vida externa das pessoas.

No ato final, quando Mary finalmente se aventura nos bastidores para encontrar o desaparecido Clark, Parsons tenta alguns comentários poderosos, embora um tanto desajeitados, sobre o trauma e a mente subconsciente. À medida que o próprio ajuste de contas de Mary com o labirinto a força a enfrentar memórias envolvendo a casa de sua infância e sua mãe emocionalmente carregada, uma sequência impressionante – envolvendo um plano estático que desce por camadas sucessivas da mesma casa, cada repetição se tornando cada vez mais abstrata e distante da realidade – é sentida. Aqui, Parsons aborda a ideia de que os Backrooms são manifestações extensas de memórias enterradas e detritos psíquicos.

Então esta é a crítica de Parson à acumulação de excessos e ao consumidor americano? Ou um Sinédoque, Nova York– estilo metafórico para a mente desaparecer lentamente dentro de si mesma? Ambas as leituras têm evidências suficientes para apoiá-las e considero-as menos interessantes do que a experiência de viver no filme. Há um certo tipo de arte que resiste à dissecação intelectual, mas se comunica com incrível clareza no nível emocional, e o filme perde um pouco de seu poder quando o roteirista Will Soodik tenta transformar a sensação em explicação.

Mas o que é feito Sala dos fundos registre-se tão visceralmente para mim, é assim que parece uma parte nostálgica disso. Parsons entendeu os comprimentos de onda estranhos e divertidos do dreamcore do início dos anos 2000 de forma tão intuitiva que muitas de suas imagens tiveram a estranha sensação de relembrar algo que ele nunca havia experimentado antes. Muitas dessas visões também são aprimoradas por uma impressionante partitura de sintetizador retro-digital co-criada com Edo Van Breemen, que evoca melancolia. Minecraft de muitas maneiras. E a atmosfera acelera minha descrença e me mergulha na imaginação de Parsons tão inacreditável que resolver o quebra-cabeça dos Backrooms é secundário a apenas estar neste mausoléu defeituoso para um interior capitalista tardio.

Isso pode parecer muita análise para um filme cuja linhagem remonta à fotografia de uma sala vazia, mas é inegavelmente uma expansão hipnótica em sua totalidade. Sala dos fundos Espero que Experience™ justifique meu entusiasmo. O terror se reinventa periodicamente à medida que as novas gerações encontram um novo vocabulário visual para antigas ansiedades, e Parsons tem uma rara capacidade de traduzir a mitologia absurda e profundamente perturbadora do mundo online em uma linguagem cinematográfica que parece inteiramente própria. A Internet, ao que parece, é um lugar assustador. Especialmente para os adolescentes desavisados ​​e desavisados ​​que estão intoxicados pela maravilha sem fim, acidentalmente inesquecível.

Backrooms lançado nos cinemas indianos na sexta-feira

Publicado – 11 de junho de 2026, 18h04 IST