Harry Styles fez uma pausa em sua corrida recorde no Estádio de Wembley, em Londres, na noite de terça-feira para fazer algo que a estrela pop nunca fez antes: tocar com uma orquestra completa.
Desde o início, o show único parecia ser exatamente o oposto do estilo atual de Styles: seu último álbum “Kiss Every Time. Disco, Às vezes” o viu inclinar-se para drum-pop e sintetizadores, e o Royal Festival Hall do Southbank Centre é cerca de 50 vezes o tamanho de Wembley, com apenas 2.000 lugares. Mas como curador do Festival Meltdown deste ano, Styles aproveitou a oportunidade para repensar completamente sua música com o maestro Jules Buckley e sua orquestra de 50 integrantes – e o resultado deixou os fãs maravilhados.
Depois que a orquestra entrou e Styles sentou-se ao piano perto do centro do palco, parecendo elegante em uma camisa e calças com gola floral, a multidão foi à loucura. Mas um silêncio tomou conta do público quando a compreensão começou, já que ninguém sabia o que estava para acontecer – não havia setlist pré-definido, nenhuma indicação de como suas músicas seriam arranjadas ou mesmo quantas ele cantaria. Quando a orquestra começou a tocar, no começo foi difícil dizer qual música era porque soava assim diferençamas Styles cantou a primeira palavra: “Boyfriends”.
Contrabalançado por uma série de cordas – violoncelo, violino e até uma harpa – o Sound of Fashion tornou-se uma delícia, e já estava claro que os fãs teriam um verdadeiro deleite. Sem o problema de comandar uma arena lotada com quase 100 mil pessoas, foi Styles no ambiente musical mais difícil. Ninguém jamais o tinha visto – ou, talvez mais precisamente, ouvido – assim antes. E ele parecia, sem dúvida, o melhor que já teve.
Julian Bajsel
“É tão presente e ausente saber que você está no meio de sua carreira”, disse Styles depois de pegar o piano para tocar “Paint by Numbers” de seu último álbum. “Este é um mês especial e 10 dias aqui no Southbank Centre. Obrigado por estar aqui.”
Embora ele tenha uma pequena seção de cordas com ele em sua turnê “Together”, colocar suas músicas em um cenário orquestral completo, completo com um coral gospel, deu-lhes uma sensação quase cinematográfica. “Matilda” soava direto da trilha sonora do filme, adequada para a montagem final onde a garota finalmente decide se escolher; e “Fine Line”, em que Styles tocou guitarra, alcançaram um final mais positivo do que em seu álbum de mesmo nome de 2019. “Talvez eu devesse acabar com isso”, brincou Mitindo após os estrondosos aplausos que se seguiram.
Apesar de ter lançado novos trabalhos, Styles não teve medo de revisitar seu catálogo anterior, entregando um conjunto que parecia uma representação medida de seu trabalho até o momento. Mas talvez ninguém esperasse que ele tocasse “Two Ghosts”, de sua estreia em 2017, o que ficou evidente quando toda a sala engasgou quando suas notas de abertura foram tocadas. Na verdade, foi a primeira vez que Styles tocou a música ao vivo desde 2020, e a camada adicional da versão orquestral foi suficiente para levar alguns membros do público às lágrimas.
Entre suas próprias músicas, Styles fez várias ocasiões para Buckley – que fez o arranjo de algumas das faixas do último álbum de Styles – tocar suas próprias músicas. “Sempre fui um amante da música orquestral, da música clássica, e é um campo assustador entrar como alguém que não sabe – não consegue – ler música”, disse ele, rindo na sala. “E eu conheci Jules e trabalhamos juntos e nunca me senti tão bem-vindo naquele espaço. Ele nunca me fez sentir como se eu não estivesse lá de forma alguma, e tem sido ótimo trabalhar com ele.”
Styles também prestou homenagem à sua inspiração, incluindo “Here Comes the River”, do cantor e compositor Patrick Watson, que ele explicou ter mostrado a Buckley como uma referência de como ele queria que as cordas soassem em sua música “Coming Up Roses”. “Eu interpretei ele (‘Here Comes the River’) e disse: ‘O que você acha?’ E ele disse: ‘Eu fiz esses fios!’” Styles admitiu. “Então eu disse: ‘Oh, faça de novo.'”
Os estilos mudaram novamente antes de tocar “Carla’s Song”, uma das favoritas dos fãs de “Kiss All Time”, que ela escreveu depois de assistir um amigo ouvir “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel pela primeira vez. “Foi como ver alguém ver um truque de mágica pela primeira vez. E música é mágica, e me sinto muito sortudo por fazer parte disso de uma forma pequena”, disse Styles. “Acho que ouvir músicas como essa é um lembrete de algo que é melhor do que qualquer artista que você gosta. É algo em que todo músico investiu de alguma forma, tentando adicionar um pedacinho de si mesmo. Esse material existe há mais tempo do que qualquer um de nós – sinto muito por trazer a morte a isso. É inevitável, ao que parece. E em uma noite como esta, me sinto um talento tão subestimado. Músicos.”
Julian Bajsel
Com as cordas levantando a música e o refrão repetindo sua linha principal – “Está tudo esperando por você lá” – ela serviu como um lembrete profundo do poder da música e de sua capacidade de unir as pessoas. À medida que a orquestra chegava ao clímax, era difícil não se sentir dominado por todas as suas emoções.
Isso teria servido bem como final, mas Styles tinha mais uma surpresa na manga. O set terminou com um cover de “Bridge Over Troubled Water” (que também estava tocando antes do início de sua turnê), fechando o círculo da noite. Combinando os vocais crescentes de Garfunkel e atingindo todas as notas altas, Styles nunca soou melhor. Esqueça a pista de dança – tenho certeza de que a próxima era da moda deverá vê-la se apresentar como uma cantora e compositora de pleno direito, com um lado de cordas.
Confira abaixo a programação completa da apresentação do Fashion Meltdown Festival.
“Amantes”
“Cor por número”
“Matilda”
“Dois Fantasmas”
“O Jogo da Espera”
“linha tênue”
“Vindo Rosas”
“Aí vem o rio” (capa de Patrick Watson)
“Canção de Carla”
“Ponte sobre águas turbulentas” (capa de Simon & Garfunkel)
