Um brinde às Chicks como banda do sesquicentenário, enquanto o grupo faz o primeiro show nos EUA em três anos no Yaamava’ de SoCal: revisão do concerto

Nas palavras do Grand Funk: Eles são uma banda americana.

Aqueles de nós que tendem a pensar e discutir sobre os clássicos do rock ‘n’ roll frequentemente debatem qual banda é considerada a maior banda americana do século 20: The Beach Boys? Nirvana? Os Gratos Mortos? Nirvana? Sly e a Pedra da Família? As portas? REM? Muito por onde escolher, a caminho de não chegar a nenhuma opção real de consenso. Quando se trata de qual grupo é 21º A maior banda americana do século, a escolha é muito restrita. As Listras Brancas são algumas opções para iniciar uma discussão, mas a partir daí, qualquer sugestão provavelmente será recebida com mais insinceridade do que os que dizem sim.

Então aqui vai uma sugestão forte: podem ser Chicks. Assistindo o trio e sua comitiva realizarem seu primeiro show americano completo em quase três anos no sul da Califórnia no fim de semana – uma prévia de verão da turnê completa que eles anunciaram recentemente neste outono, comemorando o 20º aniversário de seu álbum vencedor do Grammy “Taking the Long Way” – eu me vi formulando ideias além do show sobre o que eles significam para a cultura americana… como alguém faz. Se você pensar em ordenar os tópicos, quase não há competição em termos do que eles ou outros atos podem ter representado e simbolizado. Principalmente em suas melhores propagandas de meados dos anos 2000, havia grande parte da imaginação das pessoas: Somos todos Dixie Chicks agora. Ou, nenhum de nósse você fosse uma das pessoas mais vermelhas em um dos estados mais vermelhos. Mas que outro ato musical nos últimos 25 anos, além talvez de Taylor Swift, viu a exigência constitucional de que todos os cidadãos se arriscassem?

Mas esqueça que eles já fizeram uma cabeça. Isso foi muito fácil de fazer, pois o grupo voltou à sede do teatro Yaamava’ em Highland, um local muito intimista em um hotel nos arredores da grande Los Angeles que atrai uma série de artistas de primeira linha. Havia algo remotamente polarizador no show que tinha tudo a ver com as virtudes clássicas. Tipo: harmonias perfeitas, rigidez instrumental X-treme, ótima escolha e um catálogo de músicas significativo que inclui ironia e tristeza e um desejo universal de ser removido.

Mas houve dicas mais breves do que as Chicks têm feito e ainda estão fazendo. “Estou feliz em ver você”, disse Maines a princípio. “Tínhamos medo de que todos estivessem no avião para DC ver…” – e os aplausos e risadas do público abafaram qualquer referência à luta do UFC que ele fez para finalizar a frase. Mais tarde, apresentando “Don’t Let Me Die in Florida” de Patty Griffin (que eles só haviam gravado para um álbum ao vivo), Maines lançou seu outro tema da noite, dizendo: “A Flórida é um estado incrível, como nenhum outro. Sinto que Spencer Pratt está a caminho de lá agora.” Mas as Chicks estavam mais interessadas em dar o tom com uma citação do poema de Maya Angelou que apareceu na tela e no alto-falante no início do show: “Somos mais parecidos, meus amigos, do que somos parecidos”. Afinal, as Chicks estão correndo em busca de unidade, quando tudo está dito e feito, mesmo que a rebelião de “Not Ready To Make Nice” e a faixa-título “Taking the Long Way” permaneçam como lembretes orgulhosos do destemor com que enfrentaram os ataques mais ferozes dos anos 2000.

A turnê de aniversário “Taking the Long Way” dos Chicks começa oficialmente em Detroit em 30 de setembro, com apresentações em teatros de médio porte em Chicago, Nova York, Nashville, DC, Austin, Seattle, San Antonio e finalmente retornando ao SoCal com uma noite de duas noites no Dolby Theatre de Hollywood no início de novembro. Não está claro se o set de Yaamava é exatamente o que eles planejam fazer para a turnê de verão (eles também estão fazendo quatro shows nesta temporada abrindo para Tim McGraw em estádios). Na verdade, o foco estava um pouco mais em seu álbum mais recente, “Gaslighter”, de 2020, que teve seis músicas, contra quatro do “Long-Term Record” de 2006. (Ninguém os acusou de ter muitas pessoas ultimamente.) Quaisquer que sejam as dicas de equilíbrio, você não perderá: há muito drama original em “Gaslighter”, conhecido como o registro do divórcio de Natalie, ou em “Taking the Long Way, o álbum de divórcio dos Chicks do country mainstream.

Então, se você quiser ouvir Maines cantar sua música mais linda – e é uma coisa assustadora, linda, assustadora – vai ser engraçado. Você pode facilmente dizer que a hora está chegando com ‘I’m Not Ready to Make Good’, que ainda causa arrepios na espinha com sua ponte comovente e excelente de ‘cale a boca e cante’. Ou talvez esse pico chegue mais cedo, quando ela descreve as indiscrições do ex-marido em “Tights on My Boat”. Mesmo agora, ele parece não querer fazer as pazes com o homem. Algumas músicas que se aventuram nessa área fornecem um lembrete oportuno de que o álbum “Gaslighter” foi o tipo de Chicks que fez sua versão de “West End Girl” antes de Lily Allen fazer “West End Girl”, falando livremente.

Mas a raiva é um ingrediente constante neste espetáculo, não a emoção dominante. “Open Spaces” e “Cowboy Take Me Away” são tão emocionantes quanto a música country ou pop. Eles podem obter um certo ângulo com o “Homem do Texas” (a espécie do Maines é mais interessante que o Homem da Flórida). Outro lado do Texas é explorado em “Lubbock or Leave It”, seu número rock ‘n’ roll direto, que é cheio de saliva e vinagre, mas no final das contas significa divertir-se ainda mais do que um veículo que define a cidade natal. E o cover de “Landslide” está tão irresistível como sempre, suas harmonias provocando “ooh’s” e “aah’s” como a queima de fogos de artifício mais cavalheiresca que você já assistiu.

E há também as plantas perenes que fizeram de Highland, na Califórnia, o lugar mais bonito do mundo. “Sin Wagon” é uma adrenalina bluegrass no início do set (sempre Maines não é “dança do colchão” como se ele fosse contra pela primeira vez?). Muito mais tarde no show – nove meses depois? – vem a sequência, “White Trash Wedding”, tocada pelo trio e seu conjunto acompanhante nas taxas de batidas por minuto mais altas possíveis para mãos humanas dominarem. “Eles não deveriam usar branco”, como diz a música, embora para este show eles estivessem; as roupas vermelhas combinando que eles usaram em “Kimmel” algumas noites antes seriam perfeitas para o fogo que essa música coloca no show, 24 anos depois. Quase, como sempre, pode ser tudo menos um quase assassinato “Adeus Earl”; talvez seja uma coincidência que eles tenham colocado sua grande música de vingança logo depois de “I’m Not Ready to Make Good”, mas de qualquer forma, isso cria uma sensação de tensão e liberação.

Atenção especial deve ser dada a outro sucesso recorrente, “Travelin’ Soldier”, que continua sendo a música mais comovente do século. Certa vez, foi descrita por seu escritor, Bruce Robison, como “a música que mais caiu na história das paradas country”, tendo ficado em primeiro lugar no que acabou sendo um momento inconveniente em 2003. 23 anos depois, tornou-se uma espécie de sucesso para o atual líder das paradas country, Cody Johnson, que adotou duas razões antipatrióticas para cada música, claramente por ambos os motivos. mas com toda a dor de cabeça, mas despojada dela, sua versão parece argamassa, por melhor que seja a intenção. A versão das Chicks, como era então, continua sendo a música preferida quando você precisa de um bom choro.

O que há de diferente das turnês anteriores do Chicks? Maine ‘mane, para começar; “Cabelo comprido”, disse ele, com indiferença, quando seus cachos, agora maduros, ficaram presos na corda do violão quando ele o tirou. (Certamente ninguém na América vai usar nada contra ele agora que ele resolveu o único problema que tinham com ele e tocou no assunto novamente, certo?)

Mas também, o fato de eles estarem de volta aos cinemas para as datas principais deste ano contribui para uma mudança de palco completamente diferente. Na maioria de suas viagens em arenas, elas se apresentaram em círculo, o que foi eficaz em certo sentido, por serem capazes de dispersar as três mulheres em diferentes partes do palco em momentos diferentes para representar diferentes partes do público. A desvantagem disso foi perder o senso visual de unidade do grupo durante grande parte, senão a maior parte do show. E havia algo nos altos níveis de oposição que as Chicks enfrentaram naquele dia que fez com que você quisesse vê-las enfatizar a irmandade como uma solidariedade real, em um nível pequeno ou real. As garotas parecem amadas e mais fortes do que nunca em uma formação ao vivo da esquerda para a direita, acompanhada por um grande número dos melhores músicos da música rock, country ou pop – um exército amigável, mas formidável, pronto para lançar uma mixagem básica que ninguém poderia destruir ou superar.

Nem todo mundo que verá os Chicks na estrada este ano os colocará no ambiente perfeito como o Yaamava Hall’. É um local que vale a pena percorrer de carro e navegar pelas fileiras alternadas de caça-níqueis e restaurantes sofisticados, para entrar no melhor clima de festa com o benefício de eventos intimistas e som imbatível, e para artistas que costumam tocar em locais ou teatros maiores. (Bob Dylan também está jogando lá esta semana; este não é o entretenimento de cassino do seu avô.) É a melhor coisa depois de poder ver um desses atos em um clube, mesmo que a restrição de idade para maiores de 21 anos seja a única coisa de clube nele. (Desculpe, mães que queriam expor suas filhas ao profundo feminismo musical este mês.)

Mas parte do retorno à apresentação tradicional do proscênio, que beneficiará todas as suas apresentações teatrais este ano, é que o público escolherá mais uma vez em qual Chick se concentrar: Maines, que continua sendo uma das vozes mais emocionantes e irresistíveis da música popular, ou o músico Martie Maguire e a banjoista/guitarrista Emily Robison, pois eles compõem cada dragão grego com o poder de conquistar. um sorriso desarmante. Se uma das marcas da maior banda de todos os tempos é que cada membro tem personalidade e carisma indeléveis, ninguém se encaixa melhor nesse perfil do que os Chicks, mesmo antes de considerar suas proezas cantando e dançando. Eles ainda representam coletivamente tudo o que há de melhor na música americana, desde habilidade e progressão até atitude e capacidade de derreter você em uma poça de alegria. Quem acaba tocando no show do America 250 ou (arrepio) no Freedom 250, os Chicks são a nossa escolha para a Sesquicentennial Band.

Set List de Chicks no Yaamava Theatre, Highland, Califórnia, 12 de junho de 2026:

março março
Um longo caminho ao redor
Posições abertas
Carroça do Pecado
Um homem do Texas
Juliana, calma
Cowboy me leve embora
Fato #2
Lubbock ou deixe
Lições do Pai/Um Longo Tempo Passado
Iluminação a gás
Dormir à noite
Está apertado no meu barco
Silêncio Simples
Deslizamentos de terra
Não me deixe morrer na Flórida
Casamento Lixo Branco
Soldado viajante
Um homem
Não estou pronto para fazer o bem
Adeus conde