Não está claro hoje se o filme de Besson não conseguiu convencer completamente o público ou a crítica. Ele tinha um grande orçamento para uma adaptação cinematográfica da vida da menina, que foi canonizada 500 anos após sua morte. Você pode ver: os conjuntos são cuidadosamente escolhidos e organizados nos mínimos detalhes. Além disso, ele não desvaloriza o trabalho da garota, mas – como francês – tenta ter uma visão mais diferente da heroína nacional francesa.
“Joana de Orleans”: Chamada para coisas mais altas
Ele descreve apenas brevemente a infância de Joana D’Arc, suas primeiras visões deixando claro que ela foi chamada para grandes coisas. Besson, que também co-escreveu o roteiro com Andrew Birkin, descreveu seu amor por Deus como beirando a insanidade. A criança bebe avidamente o “sangue de Deus” e a confissão diária é fundamental para a sua vida. Até que um dia ela encontra uma faca ao seu lado em uma campina.
Aos 16 anos, ela parte ao encontro de Charles (John Malkovich), o futuro rei da França. Eles deveriam ser enviados para lutar contra os ingleses. Johanna retoma Orleans, mas ela quer mais. Tanto que também é uma pedra no sapato dos franceses. Eventualmente ela foi produzida antes do julgamento. Ela foi acusada de heresia e queimada em Rouen em maio de 1431.
Besson retrata Johanna como uma personagem quebrada e duvidosa
Uma donzela chamada Johanna tinha 19 anos. Luc Besson provavelmente sabia que a escalação do personagem-título era crucial para a qualidade da produção. Milla Jovovich, mais recentemente conhecida por “O Quinto Elemento” (1997) e parceira de Besson em sua vida pessoal na época, tem a maior parte de todo o filme. Dustin Hoffman como a consciência de Johanna e Faye Dunaway como Yolande von Aragon são excelentes em papéis coadjuvantes. No entanto, a credibilidade e o apelo dos acontecimentos narrados cabem exclusivamente a Jovovich.
Vale destacar sua preparação intensiva para o papel. Ela interpreta a heroína nacional francesa com paixão, às vezes, talvez com paixão demais. “Eu queria que as pessoas a amassem”, explicou a atriz em entrevista. Mas isso às vezes é difícil, porque o filme mostra seu personagem principal como um personagem quebrado que às vezes duvida de si mesmo. O desejo pela guerra e pela vitória significa mais do que amor pelas pessoas.
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