A engenhosa resistência do Artivismo

O sol ainda estava suave e fraco quando os londrinos, no meio da caminhada matinal e do trajeto, perto de Waterloo Place (uma rua conhecida por sua magnífica coleção de esculturas), tiveram uma surpresa artística. Mesmo quando vistos à distância, silhuetas, linhas e mensagens visuais são claramente visíveis.

Uma nova estátua, erguida durante a noite sem o conhecimento de ninguém. Acima do pedestal estava; um homem orgulhoso marchando para frente, em um terno desinteressante e bem organizado, segurando uma enorme bandeira na mão direita.

Mas o problema é que este homem arrogante está cego pela bandeira ao vento. Literalmente cobriu seu rosto e, assim, o próximo passo, sem perceber, saiu do pedestal em que ele estava. A assinatura do artista está escrita ‘Banksy’ – anônimo e um dos “artivistas” mais populares do nosso tempo.

Artivismo

A palavra artivismo, que pode ser imediatamente notada, é uma palavra-valise que combina “arte” e “atividade”. Em outras palavras, como afirmado, a arte é ativismo ou a arte é uma forma de protesto.

A filosofia da palavra não é algo novo e está na alma de qualquer pessoa que cria arte (digamos, algo tão simples como quando você escreve um poema sobre como as pessoas deveriam se voltar umas contra as outras em vez de ódio ou maior como fazer uma breve escultura, como Banksy aqui, sobre os efeitos de seguir cegamente a causa ou usá-la como um recife de coral para aumentar a conscientização sobre a morte de corais). Mesmo antes de existir a palavra artivismo, os artistas combinavam atividades artísticas e sociais.

Como movimento no sentido moderno e como género por direito próprio, o artivismo floresceu durante a era da vanguarda, quando a arte foi retirada da caixa como uma libertação e um desafio ao pensamento convencional. A arte é usada para desafiar as normas sociais, resistir à injustiça e aumentar a consciência sobre questões que o público muitas vezes ignora.

Arte rebelde

Na sociedade, muitas vezes existe um mal-entendido sobre a essência da arte, que é estranhamente inclinada a isolar e a opor-se a outros empreendimentos lógicos. Você tem que sentir essa camada quando, digamos, você ouve alguém dizer que a ciência não tem nada a ver com arte. Arte e ciência são frequentemente consideradas como pólos norte e sul não relacionados. Além disso, arte e política são polaridades com uma linha traçada entre elas. No nosso modo de vida, a arte não pode ser polar. É sempre funcionalmente dependente do que fazemos, seja ciência, tecnologia, política ou qualquer outra coisa.

Curiosidade

Desde os tempos antigos, a arte está intimamente relacionada com a política. Funciona como um dispositivo de soft power. A arte é atribuída ou concedida para mostrar domínio, para persuadir, para tornar as coisas legítimas, etc.

Arte de rua e subversão

A escultura de Banksy de um homem cego pela bandeira é uma continuação da sua intervenção política e de sensibilização onde a arte é uma testemunha da crise da sociedade. Banksy começou na década de 1990 como grafiteiro, aparecendo nas ruas.

A arte de rua, por ser tão subversiva, é uma das formas mais visíveis de artivismo da história. Faz pensar, no mesmo espírito do teatro absurdo e da vanguarda dos anos do pós-guerra.

No início, era apenas graffiti. Depois vieram os murais, a mídia mista e a arte de guerrilha, desenvolvendo a arte de rua como uma subcultura artística. A arte de rua é uma forma de rebelião, uma forma de expressar suas frustrações contra as coisas opressivas da vida. A cultura mural da Índia desde a década de 1990 trouxe simultaneamente grafites locais desafiadores. A arte nos conecta por meio de mensagens, expressões, assim como as esculturas de Banksy se conectam diretamente com muitas pessoas ao redor do mundo. A arte não conhece fronteiras e fala uma linguagem universal.

O mundialmente conhecido artista francês JR (Jean-René), reconhecido pelos seus grandes retratos a preto e branco, entre os seus vários projectos, realiza uma monumental celebração das mulheres com um projecto denominado “Mulheres Heroicas” sabendo que as mulheres são muitas vezes as principais vítimas de ataques, guerras e fanatismo político ou religioso. Um exemplo brilhante de arte de rua e subversão.

Medo da arte

Felizmente, a estátua de Banksy ainda está de pé no Waterloo Place, em Londres. Nem sempre é esse o caso. Há um medo estranho e constante na arte artística, de modo que, quando surge, é suposto ser removido. Por que você está tão assustado? Artistas e arte ameaçados andam numa perigosa corda bamba.

Não há ninguém melhor do que Ai Weiwei para entender como é fazer amizade constantemente com o perigo. Ai Weiwei é um artista e dissidente chinês que viveu uma vida muito perigosa, vivendo no exílio infantil, em ataques policiais e muito mais. Ele é um cara engraçado e engraçado que domina a sátira sombria. Em 2012, Weiwei vestido de rosa chiclete, um casaco preto e algemado, dançou Gangnam Style de PSY, exceto o pretendido “Caonima Style”. A palavra, sendo uma palavra chinesa, é usada para zombar da censura na Internet na China. Sem surpresa e corretamente, a mensagem de vídeo foi removida e bloqueada pelas autoridades chinesas.

Novo Cinema

Cinema Novo é um movimento cinematográfico no Brasil que revolucionou não apenas o cinema e a produção cinematográfica no Brasil, mas também a cultura brasileira. Rebelião, problemas sociais, história, mito, poesia, unem-se com entusiasmo no filme. Quebra a dinâmica de poder e o preconceito de classe na sociedade e a estética do filme em uma “estética da fome” descrita pelo diretor Glauber Rocha. O Cinema Novo diz-nos que uma pessoa sedenta de raiva não é uma mentalidade primitiva ou atrasada. Este é um efeito lógico que a sociedade suprime e sempre ignora.