Beth Stevens e David Korins
Para David Korins, projetando o cenário Tarde de dia de cachorro Na Broadway não era uma questão de se, mas de quando. O produtor Mark Kaufman apresentou a ideia a Corinne pela primeira vez em 2016, e o dramaturgo Stephen Adley Gurgis também o trouxe à mente durante o processo de desenvolvimento. Sem palavras, eles concordaram. A editora-chefe do Broadway.com, Beth Stevens, juntou-se a Corins no August Wilson Theatre para uma visão interna de seu processo, discutindo os detalhes intrincados do cenário e o filme favorito de Corins.
Ao trazer o filme de 1975 para o palco, Corins tinha muito o que pensar. Claro, havia esse filme para servir de inspiração – baseado na história real de um assalto a banco no Brooklyn. Após uma discussão com Kaufman, Corins decidiu assistir ao filme. “Lembro-me de ter ficado muito impressionado com a atmosfera da panela de pressão”, diz ele. “Al Pacino estava desmontando o lugar e foi incrível. Acho que comecei a projetá-lo naquele dia.”
O processo de design resultou em 1.000 pinturas nas paredes do estúdio de Korins. Com fotos do banco e do set de filmagem, Corrins trabalhou com o diretor Rupert Goold para tornar o cenário mais interessante. “Não era um local de grande entretenimento e estava meio desbotado”, diz Korins do lado de fora do banco. “Você pode realmente dizer que o filme foi projetado para criar um cenário do qual as pessoas possam pular ou ser puxadas para longe. Em cada cena, há algo realmente interessante acontecendo na parede ou na superfície. Obviamente, tiramos uma página disso porque eu queria criar um ambiente onde você deixasse seu olho se mover pelo lugar, parecendo 100% real.”
No final de Dog’s Day, a peça é na verdade sobre um grupo de pessoas presas em uma sala. Isso desafiou Corrins a criar a sala de uma forma que satisfizesse a história tanto técnica quanto esteticamente. “Quando passamos por diversas versões do programa onde poderia ser um pouco mais abstrato e agitar fundamentalmente, nunca pareceu certo, porque se trata de uma panela de pressão dentro de um banco”, diz ele. Em vez disso, a equipe se comprometeu a criar um ambiente totalmente experiente. “Desafiámo-nos, antes de mais, a fazer com que o espaço parecesse completo; o chão, o tecto, todas as paredes, as duas portas que trancam e tudo mais.”
Mesmo que a história se expanda para além do banco, a estrutura nunca permite que o público escape totalmente dessa tensão central. “Queria dar a sensação de que nunca saímos do banco, na situação dos reféns, que as cenas seriam sempre ao vivo, mesmo que acontecessem em outro lugar”, explica Corrins. “Você sempre os verá suando, verá a situação do banco, verá o tempo passar.”
O tempo e o lugar são fundamentais para o imediatismo da história. Um letreiro de néon é pendurado no palco antes do início do show, indicando o momento exato. “É um contrato com o público”, diz Korins. “Estamos tentando dizer que estamos em 22 de agosto de 1972, no Brooklyn. Isso literalmente marca o tempo e o lugar e permite que eles saibam que isso aconteceu.” Mas o design faz mais do que apenas marcar a data – ele cria uma atmosfera. Korins descreve o calor opressivo do verão que moldou o evento, observando que o brilho do letreiro ajuda a comunicá-lo: “O letreiro é laranja neon brilhante como forma de criar uma névoa no ar e tentar tornar a atmosfera o mais densa possível.”
O nível de detalhe do set é fantástico. Objetos do cotidiano, desde o logotipo do Chase Manhattan Bank em comprovantes de depósito até etiquetas em arquivos, são precisos e totalmente realizados. Korins explica que esses detalhes atendem não só ao público, mas também aos artistas que habitam o espaço. “Para mim, parte do trabalho de um designer é ajudar os artistas a saber onde estão”, diz ele. Esse compromisso se estende ao desgaste do edifício. “Estamos fazendo o Brooklyn de 1972. Era isso mesmo. Era uma comunidade.” A suíte reflete anos de uso, desde papel de parede enrolado até paredes desgastadas. “Quando você faz 1972, você tem que pensar: ‘Quando isso foi realmente colocado?’ Provavelmente foi colocado na década de 1960. Está lá há 12 anos. E então como é?”
Por trás do realismo está uma engenharia complexa. Embora pareça ser um ambiente fixo, o conjunto é capaz de se transformar de maneiras sutis, mas significativas. “Ele tem que girar completamente e depois girar de maneira diferente. É uma peça de tecnologia bacana na qual trabalhamos”, compartilha Korins. Apesar de sua escala, o movimento foi projetado para ser invisível. “Era tão importante que, quando mudasse, tudo não se mexesse, nem bagunçasse, nem se mexesse.”
Para Korins, porém, o detalhe mais significativo está fora do banco. Uma passarela ao ar livre, repleta de ervas daninhas, lixo e pequenos toques ambientais, estende o mundo para além dos muros. Por causa disso, Korins diz que esta é a sua parte favorita de todo o conjunto. “Isso fala ao estado do Brooklyn”, explica ele. “Isso ajuda a definir a ilha, como este pequeno nenúfar flutuando ao redor do mundo.” O cenário é mais que um cenário. É um participante ativo na história, moldando a forma como os atores e o público vivenciam os acontecimentos que se desenrolam. “Pareceu muito importante fazer isso para que o público pudesse participar da energia.” Contanto que seja apenas a energia na qual eles estão envolvidos.
Confira a entrevista completa abaixo.
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