APÓSreunião anual solene ÁsiaO negócio de mídia e entretenimento do Pacífico começa esta semana em Bali, na Indonésia, e os organizadores deram à edição de 2026 uma premissa clara: uma reinicialização. A cimeira, organizada pela empresa de pesquisa e consultoria Media Partners Asia, reúne os intervenientes mais poderosos da região – streamers globais, conglomerados indianos, plataformas tecnológicas chinesas e uma onda de inteligência artificial e startups de microdrama – em torno de uma premissa: que a televisão, o cinema, o streaming e o vídeo social estão a colapsar num só mercado, e que quase todas as regras convencionais sobre como ganham dinheiro estão a ser reescritas.
A MPA estima que a economia do entretenimento de ecrã na Ásia ronda actualmente os 180 mil milhões de dólares e prevê que ultrapassará os 200 mil milhões de dólares até 2031, com o vídeo online já a ultrapassar a televisão linear em toda a região e quase todo o crescimento futuro a vir do digital.
Cada vez mais dinheiro vai para plataformas construídas para chamar a atenção e não para ter prestígio: as empresas de entretenimento mais valiosas do mundo são agora a ByteDance e o YouTube, de acordo com os cálculos da MPA, cada uma com uma avaliação superior a 500 mil milhões de dólares, quase o dobro das empresas tradicionais de Hollywood. “O dinheiro segue o dinheiro do consumidor”, diz o executivo-chefe da MPA, Vivek Couto, “e o dinheiro do anunciante segue a atenção”.
Couto, que abre o programa de três dias com um discurso de abertura e modera ele próprio muitas das suas sessões, construiu a agenda em torno das forças que impulsionam esta mudança – escala, monetização e, acima de tudo, inteligência artificial.
Há dez anos, Reed Hastings subiu ao palco do APOS para apresentar a visão da Netflix para a região. Hoje, o streaming premium é um pilar maduro da indústria, e não um iniciante, e os executivos da empresa se juntarão a uma lista de palestrantes composta por gigantes locais surpreendentemente formidáveis e serviços alimentados por IA, prometendo uma revolução completa nos custos de conteúdo e nos prazos de produção.
Aqui estão cinco perguntas sobre o APOS em 2026 – e a próxima fase do negócio de entretenimento asiático.
O que vem por aí para streaming premium na Ásia?
Só na Ásia-Pacífico, o mercado de streaming premium para Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ e HBO Max valerá 10 mil milhões de dólares anualmente até ao final de 2026, de acordo com a Media Partners Asia. No que parece ser uma cimeira de paz para o que outrora foi chamado de “guerras de streaming”, os principais executivos regionais de plataformas rivais aparecerão lado a lado na APOS – Minyoung Kim da Netflix, Gaurav Gandhi da Prime, Tony Zameczkowski da Disney e James Gibbons da Warners – para discutir o que vem a seguir para o sector emergente.
“Essas plataformas têm feito sucesso na Ásia há vários anos, mas o problema é que, embora talvez tenham duplicado de tamanho, o YouTube e o TikTok quadruplicaram”, diz Couto. “Com tudo o que está acontecendo com a guerra por atenção e, em particular, o enorme crescimento de vídeos verticais e microdramas, o que o streaming premium faz para inaugurar a próxima fase de crescimento?”
Espera-se que o grupo analise uma variedade de estratégias: aumento do investimento em eventos ao vivo e desportos, lançamento contínuo de níveis suportados por anúncios em novos mercados, aumento da produção de formatos improvisados e económicos, experimentação com conteúdo premium de formato curto, maior personalização de produtos e uma nova onda de vínculos e parcerias em toda a região.
“E esperamos que algumas ideias novas que nos surpreendam”, acrescenta Couto.
O JioStar da Índia pode realmente competir com o YouTube?
Entre os campeões regionais para os quais o APOS atrai regularmente a atenção, nenhum está recebendo mais atenção do que a JioStar, a gigante indiana de streaming e TV controlada pela Reliance, na qual a Disney detém uma participação de 37 por cento. O que torna a JioStar diferente no APOS é que ela não está atrás da Netflix ou do Prime Video, mas sim do YouTube, competindo diretamente por verbas publicitárias em grande escala – “o único player fora da China que está realmente fazendo isso”, como diz Couto. Entre as empresas de streaming de crescimento mais rápido do mundo que agora se posicionam como serviços premium alimentados por IA com uma economia cada vez mais competitiva, a JioStar pode ser “a prova de que um campeão local, uma vez consolidado, pode alcançar a economia global sem sequer sair de casa”.
Ao longo das duas palestras, o CEO de entretenimento da JioStar, Kevin Vaz, discutirá como a empresa pretende mudar de escala em seu mercado doméstico, enquanto Ishan Chatterjee, que trabalha em esportes e eventos ao vivo, abordará o fandom, a integração de IA e o nível de comércio que a JioStar está construindo em torno de eventos ao vivo (como o críquete IPL). Resta saber se um motor de publicidade ao estilo do YouTube e um negócio de subscrições premium podem funcionar lado a lado na mesma aplicação, e se a vantagem de escala da Índia e a utilização irrestrita da inteligência artificial podem levar ao tipo de lucros que escaparam a outros intervenientes regionais que procuram competir com plataformas globais dominantes.
Como é que as plataformas de microdrama transformarão o seu crescimento explosivo em rentabilidade?
O microdrama vertical – curtas-metragens imersivos e serializados produzidos para visualização no seu telefone – tornou-se “o formato de criação mais rápido que já rastreamos”, diz Couto, acrescentando que é uma “indústria multibilionária construída em cerca de quatro anos”. A MPA estima que o negócio de microdrama fora da China valerá cerca de 3,5 mil milhões de dólares este ano, com o ReelShort do Crazy Maple Studio e o rival DramaBox representando juntos 50-55 por cento do mercado. O fundador e CEO da ReelShort, Joey Jia, que transformou o aplicativo de um experimento no Vale do Silício em um hábito de consumo crescente nos EUA, participará de uma festa APOS focada nas razões econômicas por trás do boom. Com muitas plataformas supostamente a queimar dinheiro na busca de espalhar ideias, a próxima questão difícil para a indústria nascente é a rentabilidade – e se estas startups podem transformar o alcance em mais receitas, seja através de assinaturas pagas, acordos com empresas de telecomunicações ou licenciamento.
Será que anime e conteúdo K – antes um nicho, agora global – podem continuar a crescer?
Durante muito tempo, muitos observadores comerciais se perguntaram se qualquer streamer dedicado poderia sobreviver sem escala convencional. O streamer de anime Crunchyroll, que apareceu regularmente nos recentes relatórios de lucros do Grupo Sony, provou que isso é possível. No primeiro bate-papo ao lado da lareira, o presidente da Crunchyroll, Rahul Purini, discutirá a construção de um negócio de fandom de 360 graus – centrado em serviços de streaming e que gira em torno de mercadorias, apresentações ao vivo, música e apresentações teatrais. A empresa deverá anunciar na APOS na manhã de quarta-feira que está expandindo sua presença global ao entrar em alguns novos mercados que são grandes consumidores de anime. Em uma sessão posterior, o cofundador do DIVE Studios, Brian Nam, defenderá o K-pop como outro mecanismo de fandom construído especificamente para consumo global. Ambas as empresas servem como um lembrete de que o foco, e não a amplitude, pode ser tanto um fosso como uma vantagem competitiva sobre os agregadores – desde que o fandom seja suficientemente profundo para monetizar formatos e mercados globais.
A IA pode cortar custos sem excluir pessoas?
A adoção da inteligência artificial na Ásia, especialmente em mercados de peso como a China e a Índia, está “numa escala sem precedentes em comparação com o resto do mundo”, disse Couto. Não é nenhuma surpresa que a IA será um tema recorrente em todo o programa APOS em 2026. Para a classe de investidores, a questão é até que ponto “a IA está a causar uma reavaliação completa do P&L do entretenimento à medida que os custos de marketing e localização caem e os ciclos de produção se apertam, mas a qualidade do conteúdo permanece a mesma ou até melhora”, de acordo com Couto. Líderes chineses de vídeo de IA, como Kuaishou, Kling, e ByteDance, Seedance, bem como startups de IA, como Utopai Studios, estão bem representados em Bali este ano. “Conversation with Artificial Intelligence” apresenta o diretor e renomado ator de captura de movimento Andy Serkis (Senhor dos Anéis, Planeta dos Macacos) com John Zapp do Google para discutir inteligência artificial, propriedade intelectual e habilidade humana, e como “colocar as pessoas no centro da produção alimentada por IA para realmente reimaginar o que a narrativa pode ser”.
