Uma cena da peça. | Crédito da foto: SR Raghunathan
Ajay Animadores’ Kannamma (produzido por M. Jansirani; história, diálogos e direção de D. Mallikraj) começa com uma cena emocionante: matar uma mulher; e sua filha de 10 anos, Kannamma, que matou o assassino. Ele foi enviado para um reformatório, onde passou a infância. Quando adolescente, Kannamma foi libertada, usando seu tempo na prisão juvenil para melhorar sua escrita e poesia em Tamil. Apesar de suas conquistas, vingar a morte da mãe continua sendo sua obsessão.
Eventualmente, Kannamma rastreia a pessoa por trás do assassinato e o mata. A produção sombria retrata a inocência de uma criança esmagada pelo motivo de vingança de um adulto. A peça se desenrola como uma tapeçaria de raiva e fúria, mostrando como o trauma pode causar estragos na psique frágil de uma criança. À medida que a história avança, aprendemos que o maior crime não é apenas o assassinato, mas também a psicologia da criança. Os conjuntos de LED, projetados por P. Lakshmi Narayanan, são um deleite visual – a beleza das colinas de Shimla com o rico interior das casas e os corredores úmidos e ameaçadores da instituição reformatória. No entanto, há um deslize – há coqueiros em Shimla! Faltam alguns fios porque a continuidade se perde. Como Lily (Barathi) recorreu ao advogado, que mais tarde se relacionou com a família? O motivo para matar Lily não é explicado.
A representação de Saismruthi da estudante Kannamma é real e a raiva em seus olhos é desconfortável. Priya Kannamma, quando adolescente-Kannamma, também teve um bom desempenho. Felizmente, não há nenhuma moralização pesada no final da peça. O dramaturgo mostra ao público o que é o luto para uma criança que não sabe como processar a perda, e isso tem um efeito duradouro no público.
Publicado – 18 de maio de 2026, 12h42 IST



