AVIJIT DAS
Quando olho para trás, para minha prática em Kuchipudi, percebo como pranayama, yoga e técnicas de respiração me tornaram um artista. A forma de dança, com a sua mistura de ritmo, expressão e história, é exigente, exigindo do bailarino a harmonização do corpo e da mente. Essas práticas permaneceram, portanto, constantes.
Pranayama me deu a capacidade de me concentrar antes de iniciar uma prática ou apresentação. Na dança clássica, onde abhinaya (expressão) e nritta (dança pura) devem fluir perfeitamente, a respiração controlada me ajuda a manter o foco e o equilíbrio emocional. Práticas como ‘anulom vilom’ e ‘kapalabhati’ aguçam minha energia e estabilizam minha mente. Essa estabilidade me permite acompanhar o treino por muitas horas e navegar pela intensidade da performance. Também me permite canalizar devoção e emoção mais profundas na minha dança – um aspecto importante da tradição de contar histórias Kuchipudi.
Na dança, onde cada movimento está associado ao ritmo e à emoção, a respiração é o fio que liga os dois. Aprendi a coordenar inspirações e expirações com tala (batida), permitindo uma transição suave. A respiração também traz o sentimento, o sentimento emocional da performance. A expiração forte pode adicionar drama a uma cena de batalha, enquanto a inspiração suave pode suavizar o clima de uma peça devocional. Desta forma, a respiração transforma minha dança de um movimento físico em uma arte viva e expressiva.
Kuchipudi pede agilidade, força e graça – seja na corrida rápida, na sustentação ardamandalam (postura meio sentada) ou segurando uma pose de estátua em uma sequência dramática. Através do yoga fortaleci meu core, melhorei minha postura e ganhei flexibilidade que dá fluidez aos meus movimentos. Também ajudou a prevenir lesões, manter minhas articulações flexíveis e o corpo alinhado. Além dos benefícios físicos, a ioga inspira paciência e disciplina. Manter posturas e respirar com desconforto reflete a resistência necessária ao praticar a complexa coreografia Kuchipudi.
Juntos, pranayama, yoga e técnicas de respiração me deram força para suportar treinamentos rigorosos, resiliência para enfrentar desafios e maturidade para me expressar no palco. Sinto-me em harmonia com o meu corpo e alma, e este sentimento de unidade permite-me expressar a verdadeira essência da arte.
MEERA SREENARAYANAN
A ioga continua a lembrá-la do valor da atenção plena. | Crédito da foto: Arranjos Especiais
O Yoga faz parte da minha vida desde a infância. Como uma dançarina Bharatanatyam iniciante, parece um complemento ao treinamento. Flexibilidade, equilíbrio, mobilidade e força são os referenciais do progresso. O corpo deve ser treinado, aprimorado e compreendido.
Depois vieram o casamento e a maternidade. Cada gravidez é diferente e muito pessoal. Esta é apenas a minha história. Anos de treinamento em dança instilam um senso de agência no corpo. Esta fase fornece um lembrete preocupante de que nem tudo pode ser direcionado, consertado ou treinado. A vida assume a forma de respiração por respiração.
Para mim, essa experiência revelou uma dimensão do yoga que pratico há anos. A respiração repentinamente pede atenção em meio à mudança, ao desconforto, à expectativa e à incerteza. E quando entendo, o impacto parece ser indelével.
O corpo deve ser treinado, aprimorado e compreendido. | Crédito da foto: HS Manjunath
Como dançarina Bharatanatyam, comecei a compreender como a respiração profunda influencia o movimento. A qualidade do movimento depende frequentemente da qualidade da respiração anterior. O mesmo se aplica a abhinaya. Antes que as emoções apareçam nos olhos, rosto ou corpo, muitas vezes elas se revelam na respiração. Preste atenção àqueles que trazem uma nova honestidade à expressão.
Essa percepção me acompanha além da dança. Se algo não corresponder, a resposta raramente é. Na maioria das vezes, é para prestar mais atenção.
Num mundo onde as conversas sobre fitness muitas vezes se concentram em fazer mais, o yoga continua a lembrar-me da importância de saber mais. Durante anos, pensei que a ioga me ajudou a me tornar uma dançarina melhor. Foi preciso a gravidez para me mostrar que me ajudou a me tornar um ser humano mais carinhoso.
PREETISHA MOHAPATRA
Odissi é uma combinação de movimentos de ioga inspirados em esculturas de templos antigos | Crédito da foto: Arranjos Especiais
Para a dançarina Odissi, de 27 anos, a boa forma física é uma parte importante da manutenção da estética corporal. Embora o Odissi tradicional inclua movimentos de ioga inspirados em esculturas de templos antigos, o ambiente de performance contemporâneo requer uma abordagem multidimensional mais rigorosa.
Com base no legado básico de meu avô, Guru Kelucharan Mohapatra, que pesquisou cuidadosamente a prevenção de lesões para aperfeiçoar boas posturas, como tribhangi, e de meu pai, expoente de Odissi Ratikant Mohapatra, que trabalhou no alinhamento dos dedos dos pés e dos joelhos após sua própria experiência com uma lesão ligamentar grave, faço treinamento especial com pesos todos os dias. Embora a dança proporcione bons exercícios aeróbicos, força e resistência, uma apresentação solo requer resistência sustentada para dominar o palco por uma hora. Os desafios atuais incluem mudanças no estilo de vida, no ambiente e na qualidade da dieta, exigindo treinamento de resistência direcionado e disciplina nutricional rigorosa. O treinamento especial com pesos constrói e preserva a massa muscular, protegendo a estrutura óssea dos choques físicos do envelhecimento. Esta disciplina pró-ativa garante que o corpo permaneça intacto, altamente resiliente e capaz de suportar as rigorosas exigências físicas da dança clássica no futuro.
A dança clássica é uma jornada lenta e em camadas. Enquanto o artista dos anos vinte ainda se desenvolvia, nos anos quarenta e cinquenta a forma ganhou profundidade e riqueza. Para fazer face a estes avanços, o corpo deve ser nutrido desde o início.
As posturas esculturais de Odissi – tribhangi, chauka e posturas relacionadas – carregam uma sensibilidade iogue inerente, proporcionando alinhamento interno e equilíbrio. Minha mãe, a dançarina sênior e coreógrafa Sujatha Mohapatra, segue um regime especial de ioga, praticando Surya Namaskar e dando-lhe resistência física e concentração mental.
Armada com a consciência transmitida pelos meus antepassados, a minha geração tem a rara vantagem de aprender com as lesões do passado. Ao combinar a sabedoria herdada com a ciência desportiva contemporânea, podemos desenvolver a resistência física necessária para sustentar uma longa jornada artística e permanecer livres de lesões.
Publicado – 18 de junho de 2026, 17h53 IST
