Em Weight of Light, atualmente em exibição na galeria Art Centrix Space em Vasant Kunj, Delhi, o artista francês Thomas Henriot dá vida às suas observações, viagens e envolvimento silencioso com a arquitetura na Índia. As obras expostas não são apenas imagens de lugares; eles sentem vontade de passar mais tempo com eles.
Em exposição estão oito tapeçarias e 14 quadros.
O processo de Henriot é simples, mas exigente. Ele trabalha com papel de bambu coreano e tinta chinesa, utilizando técnicas tradicionais de tinta e lavagem. Não há esboços preliminares. “Não há primeiros desenhos nem esboços. Posso ir direto ao pincel e à tinta no papel, não dá para justificar”, disse Henriot.
Ele ficava sentado no chão, muitas vezes por longas horas, às vezes por dias, trabalhando de manhã à noite. “Na verdade, é um processo meditativo. Começo por volta das 8 da manhã e continuo até as 6 da tarde.” Para eles, isso não requer mão de obra. “Faço isso há quase 25 anos. Para mim esta é a maneira mais fácil de trabalhar.
O que ele fez naquela época foi observar. Não apenas olhando, mas absorvendo a energia e a vibração do lugar
Ele entendeu isso como um processo meditativo quando veio para a Índia e começou a trabalhar nos ghats de Banaras. “Eu sei que é ioga.”
Esta abordagem é vista especialmente em obras feitas na Índia. Quer sejam os ghats de Varanasi, os poços profundos de Jaisalmer ou o majestoso e extenso Forte Mehrangarh, Henriot passa horas sentado nesses espaços antes de desenhar.
Suas obras não capturam momentos únicos, mas sim momentos de sucesso.
A luz desempenha um papel importante na arte. Monica Jain, do Art Centrix Space, que também organizou o evento, disse: “Thomas trata a luz como uma entidade viva; ele pode transformá-la e, quando o faz, tudo ganha vida.
Ele observa como a luz muda durante o dia, para que suas fotos não pareçam estáticas. Eles parecem mudar quando você os vê.
No centro da exposição está o Palácio Basu Bati, uma estrutura à qual Henriot voltou repetidamente ao longo dos anos. Basu Bati é uma estrutura icônica rica em história e cultura; os desenhos foram feitos no local durante a residência de Henriot na Fundação Basu para as Artes.
“Pude observar durante mais de uma década a evolução do antigo palácio. Infelizmente, não foi restaurado, por isso tenho visto a Natureza assumir lentamente a arquitectura.”
O palácio, agora aparentemente em decadência, tornou-se um assunto poderoso. A tinta descasca, as paredes racham e as plantas começam a assumir o controle. Henriot não separou esses elementos. Na sua obra coexistem arquitetura e Natureza.
Curiosamente, o processo reflete essas ideias. Começou por desenhar primeiro a Natureza e só depois deixou a arquitectura para trás. “Na minha imagem, a arquitetura depende da Natureza”, disse ele.
O resultado é um trabalho que parece cheio de camadas e vivo, e não rígido ou fixo.
O que torna este trabalho ainda mais impressionante é como ele vai além do papel. Henriot colaborou com Brochier Soieries, um fabricante de seda fundado em 1890 em Lyon, França, para traduzir as suas imagens em têxteis de grande escala utilizando a técnica de tecelagem jacquard. Esta não é uma simples reprodução.
No centro está a tapeçaria monumental do Palácio Basu Bati. Medindo 700 x 200 cm, é tecido com 20 mil fios de seda, algodão e ouro. Ele captura todos os detalhes: rachaduras, crescimento excessivo e estruturas desbotadas. O fio dourado não enfeita a imagem; eles acrescentam significado para destacar como a vida estrutura as memórias das pessoas.
Para Henriot, esta mudança para os têxteis foi intencional. “Quero que a pintura não fique apenas em uma moldura… quero que ela viva de uma maneira diferente”, disse ele.
Há também algo importante sobre onde este trabalho é exibido. Muitas de suas práticas acontecem fora do estúdio tradicional. Preferem trabalhar em espaços públicos, mantendo-se conectados com o meio ambiente e com as pessoas ao seu redor.
“Um derrame é vida e, uma vez feito, não pode ser mudado.”
Talvez suas obras sejam assim. Não é apenas a imagem de um lugar como Banaras ou Jodhpur. É a experiência do tempo, da luz, da decadência e da renovação, mantida em tinta e agora em fio.
A exposição fica no Art Centrix Space, Jain Farm, Vasant Kunj, até 12 de maio. O Art Centrix Space planeja exibir essas obras em Calcutá.
Publicado – 08 de maio de 2026, 09:37 IST
