‘Wanderland’ de Ghirija Jayarraj explora dança, deslocamento e sonhos

Lugares, experiências e memórias que moldam um indivíduo durante os anos de formação muitas vezes lançam as sementes da idade adulta. Para os artistas, estas impressões encontram expressão nos seus esforços criativos. ‘Wanderland’, produção multimédia de Shastram, idealizada pelo escritor e realizador Ghirija Jayarraj e recentemente apresentada na Alliance Française, é uma das suas obras – convidando-nos a viajar com ele por um caminho artístico que atravessa fronteiras geográficas.

A performance se desdobra como uma série de visuais segmentados. Filmagens de lugares e pessoas de diferentes origens em diferentes fusos horários, imagens de arquivos de álbuns de recortes, fotos recentes e entrevistas reproduzidas na tela de celulóide. Intercaladas com isso estavam apresentações de dança ao vivo e sequências teatrais entrelaçadas na narrativa – fundindo-se gradualmente em uma colagem coesa de formas e memórias.

Movendo-se entre o Sri Lanka, a Índia e a Austrália – os três lugares que moldaram a sua vida – a narrativa fornece informações sobre as diversas experiências de Ghirija: desde o deslocamento e as dificuldades familiares durante a guerra no Sri Lanka até novos começos na Austrália. Lutando com o seu sentimento de pertença, ele refugia-se em Bharatanatyam, reconectando-se com a sua herança cultural para navegar na sua crise de identidade.

As sequências de dança em vários estilos, lindamente executadas por Avijit Das, Prateeksha Kashi, Sruthi KP e Shwetha Krishna, juntamente com dançarinos mais jovens – Shwetha Jaishree, Sreejith e Arivu Selvan – são perfeitamente integradas na narrativa do filme. As anedotas e contos que acompanham cada seção são envolventes e elucidativos, enfatizando sua relevância para o tema. Fotografia e direção de arte de Pradeep Kaliyapurath.

A apresentação procura construir uma ponte entre o passado e o presente através das lutas das comunidades e indivíduos deslocados. Porém, muitas filmagens de conversas com professores de dança, aliadas ao excesso de imagens de scrapbook, diluem a seriedade das intenções da produção. Certas partes da intervenção teatral parecem artificiais e deslocadas. Uma edição mais rigorosa da filmagem poderia ter causado um impacto mais forte.

No geral, a performance transcende o seu âmbito como narrativa de dança, envolvendo o público e inspirando um modo de autorreflexão.

No início da noite, outra produção, ‘Mukuti’, dirigida por Ghirija, dirigida por Shruthi KP Usando um simples piercing no nariz como metáfora, várias questões sobre a identidade da dançarina são exploradas através de uma mistura de música, dança, teatro e filme. A obra traça a evolução de Mohiniattam através de uma encenação cinematográfica ancorada no trabalho coreográfico de Nirmala Panicker. O mundo de Meenakshi, sua paixão pela dança, as pressões da estrutura social e suas emoções são lindamente capturadas no filme. No entanto, a sequência de dança ao vivo não corresponde ao impacto da tela. Referências recorrentes a você diz fornece uma ligação interessante, com um fluxo paralelo que reflete a dicotomia entre as duas épocas que é efetivamente retratada.