Florian Hoffmeister habla sobre el premio de cámara de Marburg y ‘The Riders’

El mes pasado, el director de fotografía alemán Florian Hoffmeister finalizó la última película de Edward Berger, los jinetes, protagonizada por Brad Pitt, y regresó a Alemania, aunque no a su base de operaciones en Berlín, sino a la pequeña ciudad de Marburg, donde recibió el Premio de Cámara de Marburg.

Creado en 2001 y presentado por la Universidad de Marburg, el premio reconoce y celebra el trabajo y las carreras de los directores de fotografía. El homenajeado viaja a Marburgo, donde participa en una conferencia académica de tres días de duración en torno a proyecciones de sus trabajos. Además recibirán un premio en metálico de 5.000 euros. Los ganadores anteriores del premio incluyen a Ed Lachman, Hélène Louvart y Agnès Godard.

“Lo hermoso de todo el proceso es que se trata únicamente del trabajo”, dijo Hoffmeister a Deadline sobre su experiencia en Marburg.

Mejor conocido internacionalmente por su trabajo en Todd Field’s Alquitrán, Protagonizada por Cate Blanchett, Hoffmeister es uno de los directores de fotografía más famosos de la actualidad. Fue nominado al Oscar por Alquitrán y ganó el primer premio en Camerimage y un premio Independent Spirit por su trabajo en la película. También obtuvo premios Emmy, BAFTA y ASC por la serie de la BBC. Grandes expectativas (2012), lo que lo convirtió en el primer director de fotografía en ganar los tres por un solo proyecto.

Hoffmeister es también uno de los directores de fotografía más solicitados de la industria. Antes los jinetesdisparó Linternas para HBO, con el showrunner Chris Mundy (Ozark), dirigida por James Hawes (Caballos lentos), y protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Pierre. También fotografió el año pasado las rosasdirigida por Jay Roach y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Sus otros créditos incluyen True Detective: País nocturno (HBO), escrita y dirigida por Issa López y protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis; Pachinko para Apple TV+; El mar azul profundo; Una Pasión Tranquila; Cornamenta; Secretos oficiales y Mortdecai. Más allá de la cinematografía, Hoffmeister también es director. Su debut como director, 3° más frío (2005), ganó el Leopardo de Plata en Locarno. Su siguiente característica fue Los que no tienen (2016), un drama posterior al 11 de septiembre.

A continuación, Hoffmeister habla con Fecha límite en profundidad sobre la experiencia de analizar su carrera de décadas en Marburg, cómo las redes sociales han ayudado a los cineastas a ganar más respeto por su trabajo y reunirse con su viejo amigo y colega Berger para los jinetes. La película es una producción de A24, Scott Free, Plan B y Nine Hours. También tocamos el próximo esfuerzo como director de Hoffmeister, Su historia.

FECHA LÍMITE: Florian, felicidades por el premio. ¿Estabas al tanto del premio? Ya había oído hablar de ello anteriormente, pero lo había olvidado por completo hasta que te anunciaron.

FLORIANO HOFFMEISTER: Sí, el premio fue creado hace 25 años por uno de los académicos de la Universidad de Marburg, y durante los dos primeros años simplemente celebraron una conferencia en la que invitaban a un solo director de fotografía y discutían su trabajo. Dos años después, agregaron el premio, por lo que no hay industria en el sentido de que nadie usa esto como plataforma para conocer a un agente o vender equipo. Se trata puramente del trabajo. Te contactan con suficiente antelación para organizar el viaje porque no es un evento singular. Vas allí y durante tres días proyectan nueve de tus películas. Comienzan a las 9 am cada día y terminan a las 9 pm. También participas en tres sesiones de masterclass.

Cuando me llamaron, me preguntaron si podía unirme en abril y les pedí que lo retrasaran dos semanas hasta mayo porque todavía estaba filmando. Y, por supuesto, resultó que realmente terminé de filmar los jinetes En Mayo. Terminé mi último día en el set a las 3:30 am, me subí a un avión y volé directamente a Marburg, donde entré inmediatamente a la primera proyección, que era mi primera película. Había subestimado absolutamente las implicaciones emocionales de todo esto. Acabo de terminar una película con Brad Pitt y luego volví para sentarme allí y ver mi primera película. Este año también fue el 25º aniversario del premio y mi 25º año como director de fotografía. Fue una experiencia alucinante.

FECHA LÍMITE: Sí, siempre he sentido que Polonia y Alemania respetan el trabajo de los artistas como directores de fotografía mucho más que otros países.

HOFFMEISTER: Estoy de acuerdo con Polonia, pero en Alemania, dentro del sector, diría que no. Hay algunos focos dentro de Alemania, como este premio que fue iniciado por académicos de sociología y cine en una universidad que decidieron que tenían que hacer algo con la cinematografía. Y han invitado a una mezcla de directores de fotografía alemanes y artistas internacionales como Raoul Coutard y Ed Lachman.

FECHA LÍMITE: Parece que la gente aprecia mucho más el trabajo que hacen los directores de fotografía y, de hecho, le doy crédito a las redes sociales por eso. Hay tantas cuentas en Instagram que solo publican fotogramas de películas y analizan las imágenes.

HOFFMEISTER: Absolutamente. Ha cambiado significativamente en los últimos 10 años. Lo que me pareció interesante de Marburg fue quiénes realmente asistieron, como el director de fotografía alemán Jost Vacano. el disparo El arranque (1981). Ahora tiene 92 años y va todos los años a Marburg. Una vez demandó a Bavaria Film Studios por el pago. El estudio ganó mucho dinero con El arranqueuna cantidad de dinero realmente sustancial. En la ley de derechos de autor alemana, hay una cláusula que dice que si el trabajo de un autor ha obtenido una cantidad sustancial de ganancias y los honorarios que el autor obtuvo no son apropiados en relación con esas ganancias, el autor tiene derecho a demandar para obtener una mejor compensación. Tomó esta ley y pidió más dinero. Fueron necesarios 14 años. Recurrió a los tribunales más altos posibles. En la primera ronda los obligó a abrir sus libros y luego tuvieron que pagarle una compensación. Pagaron algo así como medio millón de euros.

Pero no se trataba de la compensación financiera. Era que los tribunales debían reconocer al director de fotografía como autor. Somos tanto autores de la película como el escritor, por ejemplo. Sin duda, las redes sociales han creado conciencia sobre la descripción del trabajo del director de fotografía, lo cual es interesante considerando el auge de la IA.

FECHA LÍMITE: Leí en línea que un proyecto que usted dirigirá, Her Story, se presentó en una sesión de presentación en Bulgaria. Ese sería su tercer largometraje como director. ¿Puedes decirme algo al respecto?

HOFFMEISTER: Oh, sí, lo lanzamos. En cierto modo he dividido mi vida artística. Fui a una escuela de cine holística, donde hacíamos cortometrajes y cada estudiante tenía que rotar sus roles. Entonces había que trabajar en cinematografía, sonido, dirección. Me atraía la iluminación como expresión y la gente reconocía que de alguna manera podía crear un ambiente que se correspondiera con una escena, así que conseguí mucho trabajo como director de fotografía. Luego dejé la escuela de cine y trabajé como director de fotografía a nivel internacional bastante rápidamente.

Pero todavía tenía un guión en el que había trabajado en la escuela de cine. Decidí hacer esa película. Fue seleccionada para Locarno y ganó el Leopardo de Plata, así que tengo mi pequeña vida de autor aquí en Alemania y luego trabajo internacionalmente. Me encantaría hacer otra película, aunque me siento completamente realizado como director de fotografía. Pero lo que sí extraño es el proceso de edición. Es realmente el lugar de nacimiento de una película.

FECHA LÍMITE: Parece que has creado una distinción artística entre tu trabajo como director y tu carrera como director de fotografía. Pero, en teoría, como director de fotografía nominado al Oscar y al BAFTA, supongo que podrías usar tu nombre para financiar tus trabajos como director. Parece que eres desafiante al querer mantenerlos separados.

HOFFMEISTER: Esa es una buena pregunta. Realmente nunca lo había pensado así. Cuando hice la segunda película, Los que no tienennos llevó una eternidad financiarlo y, al final, lo logramos con un presupuesto reducido. Lo financiamos a través de las emisoras. Recuerdo que en la preproducción decidimos rodar la película en blanco y negro con poca antelación, y eso fue posible porque a nadie le importamos realmente. Casi se olvidaron de nosotros. Así que ese tipo de libertad es liberador y tal vez me esté reservando para eso. Pero el mundo entero está patas arriba en este momento. Todo está cambiando; Las películas pequeñas se vuelven gigantescas, y las películas gigantescas pasan volando sin ser notadas. Quién sabe adónde va todo esto. ¿Qué crees que va a pasar?

FECHA LÍMITE: Veo una creciente contracultura desarrollándose en oposición a la órbita violentamente extractiva y de rápido crecimiento de las empresas corporativas y tecnológicas. Pero creo que la pregunta es si se desarrollará lo suficiente como para que las personas tengan vidas y carreras sostenibles. ¿Pero qué piensas? La gente está más interesada en eso.

HOFFMEISTER: Es una pregunta realmente interesante porque veo la contracultura, pero, de nuevo, ¿qué es la contracultura en la era de Internet? No soy sociólogo, así que no puedo responder a esa pregunta, pero durante mi estancia en Marburg me di cuenta una vez más de lo que me fascina de la cinematografía. Me recordó la teoría de la resonancia, desarrollada por el sociólogo y filósofo alemán Hartmut Rosa. La resonancia podría ser, por ejemplo, despertarse por la mañana, caminar por la calle y, de repente, ver el amanecer. Es inesperado y te sorprende. Y ese es básicamente mi trabajo como director de fotografía. Estoy tratando de crear un marco donde la resonancia sea mi guía artística.

En la era de la IA, la pregunta interesante será si esto seguirá siendo posible en producciones más grandes porque la tecnología hará gran parte de la comprensión inicial que el trabajo será solo una cuestión de ejecución. El elemento de resonancia literalmente desaparecería. No hace falta decir que si 200 personas hacen algo juntas, es una experiencia humana. Si alguien se sienta frente a una computadora y le pide a la IA que haga una imagen, es una experiencia singular. Y creo que esta experiencia comunitaria es la columna vertebral de lo que amo del cine. Será interesante ver hacia dónde se moverá la forma de este mamut llamado industria cinematográfica.

FECHA LÍMITE: Finalmente, Florian, ¿qué puedes contarme sobre The Riders y trabajar con Edward Berger?

HOFFMEISTER: Lo conozco desde hace más de 30 años. Básicamente crecimos en la misma región y nuestros caminos se han cruzado muchas veces. Trabajamos juntos en la serie, El terrorque fue su primera gran producción internacional. Después de eso, perdimos la sincronización y, de hecho, rechacé uno de sus proyectos y recomendé a James Friend. Ahora han formado esta increíble colaboración. Entonces fue interesante volver y hacer algo con él. Fue una hermosa experiencia.

Ya no opero mucho, pero en esta película hice un par de tomas aquí y allá porque teníamos un presupuesto bastante ajustado y teníamos que viajar mucho, así que de vez en cuando reducíamos el equipo y yo trabajaba con la cámara B. Entonces, durante la primera semana, estuve allí con Brad Pitt frente a la cámara. Es todo un ícono; realmente tienes que pellizcarte. Lo mismo ocurrió con Jodie Foster y Cate Blanchett. Es una estrella de cine. Tiene un aura particular frente a la cámara. Y es un tipo súper agradable y muy fácil trabajar con él.