Na sequência inversa na terceira parte do Para muitosa protagonista Carol (Rhea Seehorn) e sua parceira, Helen (Miriam Shor), são transportadas para um hotel iglu norueguês, aproximadamente sete anos antes dos eventos de Joining. Para o espectador, a habitação de gelo parece real: uma sala protegida elaboradamente decorada com esculturas de gelo. Na verdade, os personagens estão em um estúdio nas Ilhas Canárias, em um espaço criado pela designer de produção Denise Pizzini usando painéis translúcidos e blocos de isopor.
“Meu primeiro pensamento sempre foi: ‘Como construímos isso?’ ” Pizzini concorda. “Como podemos fazer com que pareça real e como podemos mantê-lo?”
Pizzini trabalhou com Paul Donachie, diretor de fotografia da série Apple TV de Vince Gilligan, para descobrir o acabamento – especificamente, como iluminar o cenário para que não haja reflexos de luzes ou câmeras no gelo. A dupla experimentou primeiro painéis translúcidos feitos de plástico transparente que pareciam gelo moldado, “mas não eram muito brilhantes”, diz Donachie.
“Examinamos alguns materiais de filmagem atrás deles para dar mais profundidade. Na verdade, usamos algumas das coisas que você usa para iluminação suave no final, e a equipe de Denise cortou e isso deu profundidade, parecia mais real.
Miriam Shor (à esquerda) e Rhea Seehorn viajam para um hotel de gelo norueguês na terceira parte do drama apocalíptico Apple.
Lewis Jacobs/Apple TV+
O design e a arte em forma de onda – incluindo esculturas de peixes koi – nas paredes foram esculpidos em isopor. Tudo foi então revestido de gesso para parecer gelo de verdade, usando “uma substância cristalina que a luz pudesse absorver”, diz Pizzini. Os efeitos especiais então apareceram e sopraram neve falsa no chão e nas paredes para dar-lhes textura extra.
Ainda assim, o quarto não parecia legal o suficiente diante das câmeras, diz Donachie, observando que em sua pesquisa eles descobriram que os designers de hotéis colocam gelo e luzes azuis sob os móveis. “Adicionamos neblina que se misturou com o brilho das paredes e os efeitos especiais da neve e da textura das paredes”, explica. “De vez em quando, adicionamos respiração CG aos atores e tivemos que colocar luzes de tira lá. No começo pensei que ficaria bem apenas com branco (iluminação), mas no final funcionou com iluminação LED também.
Para aumentar a complexidade da sequência, Donachie decidiu que filmaria a cena em uma tomada única de 360 graus. “Cada centímetro foi fascinante de assistir, então sugeri ao (roteirista) Gordon (Smith): ‘Por que não desenhamos isso de uma forma que os atores nos levem pela sala e revelem tudo de uma só vez?’ ” ele diz. “Ele procurou a ideia e pensou em quais falas ele não se importaria diante das câmeras e quais falas ele precisaria diante das câmeras. Junto com o operador de câmera, pensamos em como mostrar esta sala, usando atores para nos guiar.”
A ideia de uma foto em 360 graus influenciou o design de Pizzini, embora ele tenha garantido que quase cada centímetro de espaço fosse ocupado caso a câmera fosse inclinada.
“Sempre fazemos tudo para que não haja obstáculos”, explica. “Então, se eles vierem e decidirem: ‘Vamos fazer 360’, está pronto. Mas eles sempre me surpreenderam – por exemplo, (em um ponto), a câmera está olhando para baixo, então temos que levar isso em conta também. … Vince é sempre o sonho de um produtor. Ele diz: ‘Denise, prometo que veremos tudo.’ E ele está falando sério.”
Surpreendentemente, o quarto de hotel de gelo não foi um grande desafio para Pizzini ou Donachie. Era um corredor que levava até lá. “No texto diz que eles percorrem esse longo caminho (do salão), e eu tinha essa coisa elaborada (planejada)”, diz Pizzini, que teve que reduzir a cenografia para ficar dentro do orçamento. “Foi como, ‘Como posso reduzir este conjunto e ainda manter esse tipo de sensação mágica nele?’ E então a forma como o projetamos foi (ainda) meio desafiadora.”
Donachie acrescenta: “O diálogo era muito longo para o set que tínhamos. Tivemos que fazer com que parecesse que você ainda estava se movendo por um corredor contínuo quando na verdade ele tinha apenas 9 metros de comprimento. É por isso que filmamos todas aquelas tomadas: tomadas aéreas, tomadas laterais, tudo isso nos deu espaço para encaixar todo aquele diálogo.”
Então, o que aconteceu com o cenário profundo desde que o episódio foi filmado? “Acho que está em algum lugar no lixo”, diz Pizzini. “Algumas pessoas podem pegar um ou dois koi, e eu sei que tínhamos essas pequenas placas esculpidas para a porta desses animais da floresta, acho que estão na casa do Vince. Para muitos escritório ou no escritório de Gordon. Mas acho que tudo foi para o lixo – eu sei, é triste, mas foi capturado da melhor forma.”
John Cena apareceu como leiteiro no sexto episódio de Para muitos.
Parte do isopor do hotel de gelo foi reaproveitado nas partes do corpo do armazém que Carol encontra nos episódios cinco e seis após rastrear as caixas de leite usadas pelos Outros. Não houve efeitos visuais envolvidos aqui, já que Gilligan gosta de “tudo que funciona”, diz Pizzini.
“Todas essas partes do corpo são reais”, acrescenta – “reais” significa que são feitas à mão e não geradas por computador. “É um armazém de 30 metros, e essas partes do corpo estão alinhadas. Tivemos que pesquisar como você iria massacrar o corpo, e eu tinha barris de torsos, cabeças, braços, pernas, e então embrulhamos todos eles”, explica Pizzini. “Eu chamei isso de ‘círculos de pintura corporal’; tive pessoas lá esculpindo por algumas semanas e fazendo partes de corpos.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição independente de junho da revista The Hollywood Reporter. Para receber a newsletter, clique aqui para se inscrever.
