Ruben Santiago-Hudson
(Fotos de Sergio Villarini para Broadway.com)
Ruben Santiago-Hudson passou grande parte de sua carreira no mundo de August Wilson. Ele ganhou um prêmio Tony por sua atuação em Sete guitarrasdirigiu o renascimento vencedor do Tony de Jitney e escreveu o roteiro da adaptação cinematográfica Calças Pretas de Ma Rainey. Agora ele está de volta ao palco, interpretando o centro espiritual de Bynum Walker Joe Turner veio e foino Ethel Barrymore Theatre da Broadway. Dirigido por Debbie Allen, Revival é estrelado por Taraji P. Henson, Cedric the Entertainer e Joshua Boone também estrelam.
“Estou completamente em casa”, disse ele à editora-chefe do Broadway.com, Beth Stevens, sobre o retorno de Wilson ao trabalho. “Essa é a minha casa do leme, certo? É onde me sinto mais confortável.”
Seu relacionamento com Wilson começou antes dos dois se conhecerem. Ele entrou sorrateiramente na segunda metade da produção original Calças Pretas de Ma Rainey no Court Theatre e comoveu-se com entusiasmo. “Eu cresci em Lackawanna morando com minha babá”, diz ele sobre ser transportado para a peça de Wilson e seu próprio passado. Ele sentiu algo em sua bochecha. “Eu disse: ‘Estou chorando’. Porque eu não sabia que essas pessoas que são o sal da terra, trabalhadoras, mas sem instrução, mas um tanto teimosas, com alguns antecedentes criminais e manicômios – que sempre me deram tanto amor e atenção – pessoas que falavam como eles e tinham histórias como elas poderiam realmente ser uma peça da Broadway.
A linguagem de Wilson vem naturalmente para ele por causa desse mundo. Joe Turner veio e foi É ambientado em 1911, no auge da Grande Migração, e Santiago-Hudson cresceu em torno desses sons. Os imigrantes que se estabeleceram em Lackawanna e Buffalo vieram do Sul. Dito isto, tornou-se nortista, mas pouco mudou. “A forma como cozinhavam, a sua aparência, a forma como dançavam, a forma como cantavam. O que era importante para eles não mudou.” Ele então canalizou as mesmas pessoas Blues de LackawannaSua peça solo sobre sua infância no interior do estado de Nova York. Agora ele tenta transmitir esse legado aos membros mais jovens do elenco. “Eu digo, dísticos, trigêmeos, pontos finais, nenhum pensamento. O que é pensamento? E então, uma vez encontrado o pensamento, o que há de romântico nele e o que há de perigoso nele?” Ele fala da linguagem de Wilson. “Procure essas coisas e elas vão colorir você.”
Nos últimos anos, Santiago-Hudson trabalhou quase exclusivamente como diretor. Esta produção marca um raro retorno à atuação. “Só tenho que cuidar de um sapato”, diz rindo, acrescentando que como diretor é responsável por toda a produção. “Só preciso ter certeza de que estou fazendo meu trabalho.”
Os nomes marcantes da produção podem ser o atrativo, mas Santiago-Hudson é claro sobre o que o público receberá. “Não se engane, não é um veículo estrela”, diz ele. “É realmente um jogo unificado… Quando as luzes se acendem, o campo de jogo fica nivelado.” Ele fala muito bem de jovens artistas. “Eu preciso de todos eles. Esta peça precisa de todos eles e o público precisa de todos eles para ter um impacto total.”
Antes de cada apresentação, Santiago-Hudson fica sozinho nos bastidores e liga para seus ancestrais. Wilson está incluído nele. Durante uma apresentação, uma mulher na primeira fila o reconheceu Blues de Lackawanna E quebrou a concentração no meio da cena. Ele continuou movendo a boca. Ele então perguntou ao diretor Alan se ele havia perdido o fio da meada, pensando que havia perdido as falas. “Você coloca tudo em palavras”, disse ela. Ele disse que sentiu a presença de Wilson ultimamente. “De repente, August disse: ‘Vá em frente, garoto.’ Dê um tapa na minha nuca, vá em frente. E eu apenas disse, abra a boca, esfregue. E aconteceu.
Wilson assinaria seu cartão “A luta continua”. Finalmente ele parou. Santiago-Hudson acha que sabe por quê. “Ele via este trabalho como se fosse um campo de batalha, tentando quebrar conceitos errados e estereótipos sobre quem somos. Tentando comemorar… Cada dia é uma oportunidade para comemorar.” Ele viveu tempo suficiente naquele mundo para sentir pessoalmente o arco dele. “Eu era jovem quando comecei como Canwell Sete guitarras)”, diz ele. “Agora sou um velho sábio. Você pode envelhecer em agosto.
É isso que ele quer que o público leve consigo. “A glória e a beleza de ser negro na América”, diz ele. “Eu os amo. E é isso que quero que o público veja. Sou igual a você. Quero o que você quer… Não quero mais nada na aula.”
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