A diretora de ‘Paper Daughter’, Kimmy Kwan, fala sobre como transformar a história da família Angel Island em um astuto filme stop-motion – Annecy

Para escritor, diretor e animador Kimi Kwan, filha do papel Tudo começou com uma história que foi transmitida em sua família por gerações. Inspirado em sua bisavó Alegria queixo profundoque imigrou da China para Angel Island em 1926 assumindo a identidade de outra garota, o curta de animação em stop-motion explora os sacrifícios que os imigrantes chineses fazem em busca de um futuro melhor e as gerações que essas decisões criam.

filha do papel Segue uma jovem chamada Joy (Rebecca Wong) em sua viagem para a América, onde deve assumir outra identidade para começar uma nova vida. Comprando documentos da história dos imigrantes chineses que os ligam falsamente aos sino-americanos, também conhecidos como “filhos de papel” e “filhas de papel”, Cowan combina uma intrincada animação stop-motion com uma história profundamente pessoal enraizada na história da família, usando o papel como uma metáfora visual para identidade, resiliência e conexão. Ao lado do filme Annecy estreia, Deadline conversou com Kwan e os produtores. Brandon Bowie Sobre transformar um capítulo da história de sua família em animação stop-motion, pesquisando o legado da Ilha dos Anjos e os desafios de contar uma história tão pessoal.

Última data: De onde veio a ideia do pontilhamento de papel?

Kami Kwan: É baseado na experiência da minha bisavó ao imigrar da China para a América. Ela imigrou em 1926, e meu bisavô imigrou em 1916. Ambos passaram pela Angel Island, muitas das mesmas experiências retratadas no filme são extraídas de suas histórias. Em 2020, durante o auge do ódio anti-asiático, dei comigo a examinar a minha identidade como asiático-americano e a perguntar-me porque estou aqui e como é que a minha família chegou aqui. À medida que aprendia mais sobre a história da imigração sino-americana, me deparei com histórias de filhos e filhas de papel. Eu me identifico com isso porque muitas vezes sinto que meu lugar aqui é construído com base no sacrifício de outra pessoa. Eu não me arrisquei; Eles vieram de gerações antes de mim. Filhos e filhas de papel enfrentaram algo semelhante. Eles receberam uma nova vida baseada no sacrifício de outra pessoa, muitas vezes por pessoas que nunca poderiam retribuir.

O filme vem lutando contra esse sentimento e, finalmente, transformando-o de culpa em admiração e gratidão. Eu queria ver isso como um ato de amor e não apenas um sacrifício.

Última data: Quanto tempo demorou para fazer?

Kwan: Acredite ou não, fizemos este filme de 15 minutos em sete ou oito meses.

Última data: Sem chance.

Brandon Bui: Tínhamos pessoas incrivelmente talentosas e os recursos certos na hora certa. Comey é cofundador de um estúdio de stop-motion (Imagem: Getty Images)Apartamento D Filmes), então tínhamos uma excelente base para construir.

Kwan: O filme fez parte do Julia S. Gouw Short Film Challenge através do CAPE, que forneceu financiamento e apoio, mas também veio com um prazo muito apertado. Brandon e eu basicamente dissemos: “Isso tem que acontecer e vamos fazer acontecer”.

Última data: Brandon, como você conheceu a história pela primeira vez?

BU: Cami e eu somos amigas desde 2019 ou 2020 por meio de um amigo em comum. Sempre o admirei como pessoa e como contador de histórias. Trabalhamos primeiro em um curta-metragem chamado dormir. Alguns meses depois, Comey me disse que havia recebido a bolsa e perguntou se eu produziria seu filme. Minha resposta foi um sim imediato. Eu chorei quando li o roteiro. Cami também enviou uma música antiga da nossa compositora Valerie Ortiz, e pude imediatamente ver o filme na minha cabeça.

Os meus pais emigraram do Vietname na década de 1980, por isso, embora as nossas histórias sejam diferentes, identifico-me profundamente com esta história. O que é incrível é que públicos de todas as origens respondem a isso. As pessoas dizem-nos que se veem no filme mesmo que não sejam chinesas e não partilham essa história específica. Então eu soube que havia algo realmente especial aqui.

Última data: Gostei de como o filme apresentou Angel Island. Ouvimos muito sobre Ellis Island, mas muito pouco sobre a história em torno da Angel Island e da imigração asiática para a Costa Oeste.

Kwan: Cem por cento. Na verdade, estou aliviado em saber que a história não foi tão simples como às vezes parecemos. Mesmo assim, as coisas eram difíceis. Para mim é reconfortante porque me lembra que já passamos por momentos difíceis. A história se move em ciclos. As coisas melhoram, depois pioram e depois melhoram. Há alguma esperança nisso.

Última data: Houve algo particularmente desafiador do ponto de vista narrativo?

Kwan: A parte mais difícil foi ser vulnerável. Quase todo o meu trabalho antes disso foi trabalho de cliente. Há uma certa segurança nisso porque as decisões finais são tomadas por outra pessoa. Com este filme, não havia onde se esconder. Cada escolha criativa me refletiu. Foi assustador no começo. Mas o processo de produção do filme e a reação da equipe e de todos que nos apoiaram me ajudaram a perceber que eu poderia contar essa história. Isso me deu a sensação de ser diretor e cineasta.

Última data: Como foi o processo de pesquisa?

Kwan: Uma das maiores coisas foi visitar Angel Island com meu pai, minha tia e meu primo. A minha avó lembrava-se de histórias sobre a ilha e até reconheceu algumas pessoas nas fotografias históricas. Também temos imagens da minha avó e da minha bisavó visitando Angel Island no início dos anos 2000. Os historiadores entrevistaram minha bisavó porque ela estava encarcerada na Ilha Angel. Assistir a essas gravações foi incrivelmente emocionante.

Muitas das minhas primeiras exposições a essas histórias vieram de minha avó e bisavó. Esta é uma das razões pelas quais o filme é feito quase como um conto de fadas. Essas histórias foram transmitidas de geração em geração e se tornaram histórias familiares lendárias. Havia muita leitura pela frente. Usei recursos da Biblioteca Pública de Los Angeles, incluindo livros sobre história sino-americana e figurinos históricos.

Dois livros foram particularmente importantes: Chineses na América Por Iris Chang e A ilha (por Ismark Lai), que coleta e traduz poemas esculpidos nas paredes da Ilha dos Anjos por prisioneiros. Ler esses poemas é o mais próximo que posso chegar de como foi essa experiência.

Última data: Algum de vocês já esteve em Annecy antes?

Kwan: Não

BU: Será a primeira vez para nós dois.

Kwan: Estou muito nervoso

Última data: Qual é a sensação de ter o filme selecionado para ser exibido lá?

BU: É um sonho tornado realidade. Desde o início, Annecy tinha um objetivo. O que é mais significativo para mim é ver um filme tão pessoal e importante reconhecido por uma instituição como Annecy. Também é especial partilhar esta experiência com Kaami e a equipa que tanto trabalhou para fazer este filme com um orçamento muito limitado.

Kwan: Tudo o que Brandon disse. Meus pais não são artistas, então passei a vida inteira tentando explicar o que a animação significa para mim. Quando lhes contei que havíamos entrado em Annecy, descrevi-a como uma combinação das Olimpíadas e do Oscar da animação. Só de estar lá é incrível. Está além da minha imaginação ter nosso filme lá.

Um dos meus medos ao fazer o filme era que ele fosse muito específico. Esta é uma história sobre a imigração chinesa para a América na década de 1920. Eu estava preocupado que isso não ressoasse além daquela comunidade. Tem sido incrivelmente significativo ver o público em todo o mundo se conectar com ele. Isso me lembra que as pessoas se preocupam com as histórias dos imigrantes e que podemos nos encontrar em histórias que não são especificamente sobre nós. Em um mundo de algoritmos e personalização, é inspirador ver as pessoas se conectando por meio de uma história especial. Isso reforça minha crença no que a arte pode fazer.

Última data: Como sua família reagiu ao filme?

Kwan: Eles têm sido incrivelmente solidários. Fiquei apavorado porque essa não é só a minha história, é a história da nossa família. Minha bisavó é quase uma figura lendária em nossa família, então houve muita pressão sobre ela. Mas todo mundo está animado. Minha prima Amy realmente dá voz a Mai no filme.

Última data: Realmente?

Kwan: Sim, eu fiz o teste com ela e não contei ao Brandon que ela era minha prima até que a escalamos. (Risos.)

BU: Ele ganhou (risos). Aquela frase no final, quando Mae diz (sobre o futuro e as oportunidades da nova vida de Joy na América) “Agora é seu” me pega sempre.

Última data: O que você gostaria que os espectadores tirassem do filme?

Kwan: Quero que as pessoas parem de entender o quanto amam e quanto amor é necessário para qualquer um de nós estar onde estamos hoje. Todos nós recebemos os sacrifícios daqueles que vieram antes de nós. Espero que o público consiga se livrar de um pouco da culpa que acompanha esse sentimento e, em vez disso, veja esses sacrifícios como atos de amor. Espero também que as pessoas reconheçam que os ásio-americanos fazem parte da história deste país há muito tempo. Ajudamos a construir este país.

De forma mais ampla, espero que as pessoas compreendam que a América foi construída por pessoas que fizeram sacrifícios por um futuro que nunca verão pessoalmente. Se pudermos olhar para a nossa história através desta lente, talvez isso possa ajudar a moldar um futuro melhor.

BU: Para mim, é flexibilidade. A história se repete e estamos vendo isso acontecer agora. Espero que as pessoas voltem se sentindo fortes e confiantes. A jornada para a felicidade consiste em reconhecer que sua vida é sua. Mesmo quando você herdou sacrifícios de gerações anteriores, você ainda tem arbítrio. Você ainda precisa decidir o que acontece a seguir. Não importa o quão preso você se sinta, sempre há um caminho a seguir. Espero que o público leve isso com eles.