Confira a segunda parte do É: Bem-vindo a Derryvocê seria perdoado por pensar que The Mother Thing, uma das muitas criações aterrorizantes do programa da HBO, veio da pós-produção. O pai do jovem Ronnie (Amanda Christine), que morreu durante o parto, aparece em uma sequência visual quando Ronnie está escondido debaixo de seu cobertor – ele se vê preso em um estranho tipo de útero, e sua mãe assume a forma de uma cama. É viscoso, assustador e totalmente estranho.
Mesmo assim, a maior parte disso foi filmada no set: uma cama foi feita para acomodar dois atores, um deles interpretando a parte superior do corpo, e minutos de detalhes da cena foram capturados em close-up pela câmera. “Construímos e reduzimos o intestino de aparência mais nojenta a que ele teve acesso”, revela o supervisor de efeitos visuais Daryl Sawchuk. “Essas coisas que filmamos eram reais – o teto, as luzes, tudo na sala era uma base sólida. Entramos e secamos a mãe e fizemos dela mais um cadáver, com efeito seco, mas tínhamos uma boa base para trabalhar. Eles adicionaram gosma extra também.
Este foi o caminho para Perto de Derry. Construa a partir de seus dois Isso é O co-criador do filme e da série, Andy Muschietti, compartilhou uma ampla filosofia com a equipe de efeitos visuais quando se tratou de desenvolver o visual desta prequela. “Todos nós acreditamos muito na fotografia, tanto quanto podemos, tentando obter fotografias realmente boas – ele gosta de próteses antigas e efeitos de maquiagem, alcatrão e gosma, e coisas que são realmente legais”, diz Sawchuk. “Às vezes há um fator de conveniência quando você pode filmar algo contra uma tela azul e lidar com isso na estrada, mas isso nem sempre dá os melhores resultados. No geral, houve muita colaboração em termos de ideias criativas e como queríamos abordar o show.”
Ronnie (Amanda Christine) fica coberta de gosma quando sua falecida mãe a visita em uma sequência visual.
Brooke Palmer/HBO
Retroceda cerca de 25 anos a partir de 2017 Isso é filme, ambientado nos anos 60 Perto de Derry começa com a chegada de uma nova família à cidade, o desaparecimento de um menino e o nascimento de um bebê voador, cujo assassinato desencadeia as coisas de uma forma sangrenta. A equipe protetista realmente melhorou a sequência do nascimento, introduzindo uma técnica não convencional para fotografar até mesmo as sequências mais incríveis.
“Você começa a ver essas primeiras montagens e é incrível e interessante, e você fica tipo, ‘Bem, definitivamente haverá uma explicação do estúdio onde isso não vai ao ar como na câmera’ – mas é claro que sim, e é uma entrada incrível na programação”, diz Sawchuk. “Achei que teríamos que trocar o bebê e colocar CG para a região do parto. Mas acabamos usando na prática”. Mais uma vez, eles adicionaram gosma no final para se divertir.
Sawchuk credita a capacidade dos produtores de empregar esse estilo de “filme de terror da velha escola” – incomum para o gênero de TV moderno – à rede do programa. “Mesmo no início Jogo dos tronosonde o personagem principal é morto e você fica tipo, ‘Oh meu Deus’ – é uma maneira muito chocante de começar uma série”, diz ele. “Acho que em qualquer outra plataforma ou qualquer outro estúdio, provavelmente haveria muitos detalhes e talvez uma abordagem mais conservadora.”
O supervisor de efeitos visuais Daryl Sawchuk fez questão de mostrar as terríveis características “anatômicas” de Pennywise na série.
Cortesia da HBO
No entanto, havia também a questão de ter que atingir ou superar o padrão de dois filmes altamente conceituados e de grande sucesso. “Colocamos muita pressão sobre nós mesmos para garantir que continuaríamos com a fotografia, o design de produção e o incrível trabalho de design”, diz Sawchuk. Ele trabalhou em estreita colaboração com Muschietti, que dirigiu metade dos oito episódios da primeira temporada e trouxe “ideias muito loucas e intensas” sobre como levar os designs ainda mais longe. Eles acrescentaram que houve um tempo incomum para projetar estratégias externas, com greves e outros atrasos resultando em dois anos e meio de desenvolvimento de efeitos visuais no programa. Normalmente, em programas de TV, você ganha menos tempo do que em um longa-metragem. Aqui eles tinham mais.
“Andy quase o tratou como um filme de oito horas, onde nenhuma tomada foi finalizada até que nos foi entregue”, diz Sawchuk. “Significou apenas que fomos capazes de fazer algumas repetições extras e mais refinamento e passes profundos.”
Ocasionalmente, eles ainda esbarravam nos parâmetros específicos da produção televisiva e precisavam ser criativos: “Muito do que fazemos é pensar: ‘Bem, quanto podemos filmar com essa quantia de dinheiro e esse período de tempo?’ E quando as coisas acontecem um pouco, você tem que encontrar uma maneira de fazer essas coisas funcionarem.”
A série prequela começa com o nascimento de um bebê voador mutante entregue por uma equipe de próteses.
Cortesia da HBO
O principal revendedor com quem a equipe trabalhou, Rodeo FX em Montreal, também trabalhou Isso é filme, então eles aderiram ao processo com conhecimento de seus pontos de partida – e uma compreensão de como levar as coisas para o próximo nível. Tomemos a figura principal de Isso é filme, Pennywise the Clown, que retorna aqui e é retratado novamente por Bill Skarsgard. Ele ainda é o vilão icônico que conhecemos e amamos, mas mudanças sutis na forma como ele é pensado e filmado têm um grande impacto.
“Achei que poderíamos fazer algo mais anatômico – poderíamos brincar com a forma como a boca se abre, o que os ossos orbitais fazem e como estruturalmente ela empurra e puxa as características anatômicas sob a superfície”, diz Sawchuk. “Passamos muito tempo projetando as coisas da forma mais natural possível. Como resultado, era um Pennywise de aparência mais agressiva.”
A equipe de efeitos visuais transformou a Coisa Mãe no sonho de Ronnie “mais como um cadáver, com efeito seco” na pós-produção.
Cortesia da HBO (3)
Sawchuk aponta para uma das cenas mais memoráveis da temporada, quando vemos Pennywise quase congelado em uma sequência hilariante de túnel. Seus olhos tremem. Sua fraqueza física é exposta. É o mesmo Pennywise – mas como você nunca o viu antes.
“Andy disse: ‘Nunca estivemos tão perto dele e realmente apreciamos o muco, a água e todos os detalhes da boca e dos dentes’”, lembra Sawchuk. “Sabíamos a forma básica que a criatura precisava ter, mas queríamos ter certeza de que poderíamos atualizá-la e levá-la ao limite.” Ou seja, no mundo Perto de Derry: Você nunca pode ter gosma suficiente.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição independente de junho da revista The Hollywood Reporter. Para receber a newsletter, clique aqui para se inscrever.
